Filmoteca: cine y series

El luchador

2011-08-22T12:42:00.000-03:00

Nombre original: The wrestler
Director: Darren Aronofsky
Guión: Robert D. Siegel
Reparto: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood y otros
Música: Clint Mansell
Duración: 109'
País: EEUU
Año: 2009

Randy (Rourke) es un luchador que vive de su antigua fama, buscando volver a la misma, aunque su edad y su vida de excesos le ponen trabas en el camino. Sabiendo que está cada vez más enfermo, decide visitar a su hija (Wood), a la cual no ve desde que era pequeña. A su vez, entabla amistad con una bailarina erótica (Tomei), a la cual su rama de trabajo también le exige una juventud que ya no tiene.

Creo que lo que más me gustó de esta película es lo literal que hace la idea de que el dolor físico no es nada a comparación del dolor emocional. El protagonista está solo, sin poder establecer una relación estable con su propia hija; es una estrella del pasado cuya popularidad se fue apagando. ¿Por que continúa en un trabajo que su cuerpo se resiste a sostener? Porque, en su mirada, es lo único que sabe hacer, lo único que disfruta, donde las heridas se curan mucho más rápido que las frustraciones emocionales de la vida real. Las actuaciones son excelentes (Tomei se está convirtiendo en una de mis actrices favoritas); no se la pierdan.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Simplemente sangre

2011-06-20T23:46:00.001-03:00

Nombre original: Blood simple
Director: Joel Coen y Ethan Coen
Guión: Joel Coen y Ethan Coen
Reparto: John Getz, Frances McDormand, Dan Hedaya, Samm-Art Williams y otros
Música: Carter Burwell
Duración: 99'
País: EEUU
Año: 1985

Ray (Getz) no tiene mejor idea que acostarse con Abby (McDormand), la mujer del dueño del bar en el que trabaja. Marty (Hedaya), el marido de Abby, sospencha algo y contrata a un detective (Walsh) para averguar la verdad, y cuando consigue las pruebas, le encomienda al detective matar a Ray. Pero el detective tiene otros planes...

Éste es el primer largometraje de los Coen, que bien puede considerarse la antecesora de Fargo. Es una historia tan simple como su título, con los diálogos justos y necesarios, sin rodeos, llena de malentendidos y malas decisiones que la hacen atrapante e impredecible. Excelente película dentro de la filmografía de estos hermanos de culto.

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Fuente: IMDb
Cartel: E-verse radio

Kitchen party

2011-05-14T15:09:00.001-03:00

Nombre original: Kitchen party
Director: Gary Burns
Guión: Gary Burns
Reparto: Scott Speedman, Laura Harris, Gillian Barber, Dave Cox, A. J. Bond y otros
Música: Schaun Tozer
Duración: 93'
País: Canadá
Año: 1997

Scott (Speedman) está por irse a la universidad. Por ello, planea una fiesta en su casa con sus amigos miestras sus padres se juntan a cenar con parejas amigas. Sólo hay un problema: el orden es el amo en la casa de Scott, y para no desbaratar la inmaculada sala, piezas etc., la fiesta debe hacerse en la cocina, regla difícil de mantener con amigos, alcohol y drogas de por medio...

Exagerado y fiel a la vez, el retrato que hace Burns de la típica famila de los suburbios de Norteamerica tiene un dejo de patetismo de los personajes que viven un vida de imagen, pero que en el fondo se desmorona. Es muy divertida, sobre todo porque creo que es fácil identificarse con sus protagonistas, y tiene una banda sonora buenísima.

La perla: vi esta peli en el marco del BAFICI de este año. Burns vino a presentar en el festival su nuevo film The future is now!, y por ello pasaron todas sus películas anteriores. Estuvo en todas las proyecciones, hizo la introducción y luego contestó preguntas de la audiencia; la verdad que muy copado el tipo. De esta peli, comentó que tiene mucho de autobiografía; la inmaculada alfombra es una exageración de la manía de la madre de un amigo, como así también el choque en el estacionamiento.

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ReelzChannel

Fuente: IMDb
Cartel: Film Focus

Temple de acero

2011-04-17T00:15:00.002-03:00

Nombre original: True grit
Director: Ethan Coen y Joel Coen
Guión: Joel Coen y Ethan Coen; basado en una novela de Charles Portis
Reparto: Hailee Steinfeld, Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper y otros
Música: Carter Burwell
Duración: 110'
País: EEUU
Año: 2011

Mattie (Steinfeld) es una adolescente bastante decidida para su edad que busca vengar la muerte de su padres, asesinado unos días antes. Para ello, contrata a Rooster Cogburn (Bridges), un sheriff que vive borracho y tiene reputación de gatillo fácil, para que lo capture con vida y lo entregue a la justicia. Pero el asesino también es buscado por otro hombre, LaBoeuf (Damon), quien le sigue el rastro desde el norte y buscar llevárselo a su tierra para que lo juzguen allí. Ambos persiguen al asesino mientras Mattie los sigue para asegurarse que se haga justicia.

La novela de Portis ya ha sido llevada al cine una vez con John Wayne; no he tenido el placer ni de leer la primera ni de ver la segunda como para hacer comparaciones, así que sólo me remito a la versión de los Coen, que la verdad me pareció un western con todas las letras, desde la historia hasta la tipografía de los créditos. La fotografía me resultó impecable, al igual que la escenografía y vestuario, y de sus actuaciones destaco la de Steinfeld, que le imprime a su personaje la confianza de la inocencia y una determinación testaruda geniales. Lo que sí me desilusionó un poco es el hecho de que casi no encontré signos coenianos en esta película; podría haber sido, a mi parecer, dirigida por cualquier otra persona, y no me dejó demasiado. Aún así me gustó, me pareció entretenida y visualmente desoladora y bella.

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Temple de acero: Trailer: True Grit por ElBazarDelEspectaculo

Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

El ilusionista

2011-03-25T11:42:00.001-03:00

Nombre original: L'illusionniste
Director: Sylvain Chomet
Guión: Jacques Tati y Sylvain Chomet
Reparto: Jean-Claude Donda, Eilidh Rankin y otros
Música: Sylvain Chomet
Duración: 80'
País: Reino Unido, Francia
Año: 2010

En la década del ´50 en Francia, un ilusionista que tiene problemas para conseguir trabajo decide ir a Gran Bretaña, aunque allí también lo único que consigue son changas en bares y fiestas. En una de esas presentaciones, en Escocia, conoce a una chica humilde que se asombra de sus trucos, a tal punto de creer que son reales. El ilusionista, al ver su situación, le compra unos zapatos nuevos, y cuando éste vuelve a Inglaterra, ella lo sigue. Ella, inocentemente, le pide al ilusionista ropa y zapatos; él, mientras, trata de mantener a ambos con lo que sabe hacer: trucos. Pero ya nadie parece interesado en la magia.

El ilusionista es obra del director francés Jacques Tati, quien no pudo llevarla a la pantalla grande debido a su muerte en 1982, a los 75 años. Su hija le entregó el guión a Sylvain Chomet, quien finalmente adaptó el guión y lo llevó a la pantalla. Hecho a la vieja usanza y siguiendo la línea de su película anterior Las trillizas de Belleville, Chomet logra con sus hermosos dibujos en segunda dimensión acompañar la nostalgia y la tristeza que rodea a la historia, la cual ilustra la muerte de una etapa; del Music Hall, de la fantasía, de lo naif, donde personajes como el protagonista ya no tienen lugar. Las últimas escenas son devastadoras, y sólo el ultimo segundo del film le da sentido a las acciones del ilusionista. Muy recomendable, para aquellos que no estén en etapa de depresión.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

La ola

2011-03-22T22:32:00.001-03:00

Nombre original: Die welle

Director: Dennis Gansel
Guión: Dennis Gansel y Peter Thorwarth; basado en la novela de Todd Strasser
Reparto: Jürgen Vogel, Frederick Lau, Max Riemelt, Jennifer Ulrich, Christiane Paul, Jacob Matschenz, Cristina do Rego y otros

Música: Heiko Maile
Duración: 107'
País: Alemania
Año: 2009

A un profesor de secundaria le toca dar la clase de proyecto sobre dictadura. En la primera clase, surge el debate acerca de si una situación de autocracia como la que se dio en la Alemania nazi podría volver a ocurrir; como consecuencia, al profesor se le ocurre realizar un proyecto. Durante una semana, recrearán en la clase las condiciones de una autocracia; el profesor será el líder, tendrán uniforme, formas de actuar, un logo, un nombre: La ola. Pero el sentimiento de grupo que se forma es tan fuerte, que los chicos llevan estas actitudes fuera de las aulas, en otros aspectos de su vida, hasta que la situación se descarrila por completo.

Cuando me lo dijeron no lo podía creer, pero la película está basada en hechos reales, ocurridos en Estados Unidos (dónde si no!); me parece que eso es lo que produce tanta impresión de esta historia. Está muy bueno el hecho de que cada alumno representa a cada sector ideológico en una situación de dictadura; los que pueden prever lo que va a suceder antes de que suceda, los que se dan cuenta en el camino, los que encuentran en el nuevo régimen su lugar en el mundo, y por lo tanto lo llevan al extremo. Las actuaciones son más que creíbles. Me dijeron que no es muy fiel al libro, y por tanto a los hechos reales, pero aún así es una buena y escalofriante película.

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Fuente: IMDb
Cartel: DVD by past

Leonera

2011-03-19T12:20:00.000-03:00

Nombre original: Leonera

Director: Pablo Trapero

Guión: Alejandro Fadel, Miguel Mauregui, Santiago Mitre, Pablo Trapero

Reparto: Martina Gusman, Laura García, Elli Medeiros, Rodrigo Santoro y otros

Duración: 113'

País: Argentina

Año: 2008

Una mujer embarazada es acusada de un asesinato que no recuerda, por lo que es enviada a la cárcel hasta que se resuelva su juicio. Debido a su condición, la encierran en un pabellón especial de la prisión, destinado a mujeres embarazadas o con chicos de hasta 4 años.

Trapero hace de ésta una película que avanza a pasos agigantados; sin embargo, eso no le impide detenerse a plantear un debate sobre las decisiones de la protagonista: el querer a su hijo con ella en la cárcel, ¿es un acto de amor, o el hecho de la atención especial que recibe gracias a él influye en ella? ¿Debe el niño pasar sus primeros años con su madre, a pesar de que éstos sean en prisión? Un tema complicado sin respuesta definitiva, muy buen tratado. La actuación de Martina Gusman es realmente admirable; sin ella el film no sería lo que es.

Estuvo nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

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Fuente: IMDb

Cartel: Pochoclos

El gran truco

2011-03-13T20:40:00.001-03:00

Nombre original: The prestige

Director: Christopher Nolan

Guión: Jonathan Nolan y Christopher Nolan; basado en la novela de Christopher Priest

Reparto: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Cane, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, David Bowie, Andy Serkis y otros

Música: David Julyan

Duración: 130'

País: EEUU, Reino Unido

Año: 2006

A principios de siglo XX dos ayudantes de un ilusionista deciden iniciar su propias carreras como magos. Un hecho en la última finción que comparten juntos hace que se inicie entre ellos una serie de revanchas que parece no tener límites, buscando y espiando los actos de su rival y llegando una obsesión enfermiza que llega a la violencia entre ellos y se extiende a quienes los que los redean.

Otra gran película de Nolan; está sin dudas entre las mejores que he visto, por muchas razones. Entre ellas, la tensión que rodea a todo el film, que lo destaca de entre otros que salieron en la misma época (El ilusionista, El último gran mago). Los ires y venires de la historia, que es relatada desde el nudo y recordada desde el presente; es imposible perderse un minuto. Las grandes actuaciones de sus protagonistas, que le otorgan a sus personajes el matiz de obsesión que la hace tan creíble. Y sobre todo, lo impredecible de su desenlace.

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Fuente: IMDb

Cartel: Impawards

Plan B

2011-03-10T18:55:00.002-03:00

Nombre original: Plan B
Director: Marco Berger
Guión: Marco Berger
Reparto: Manuel Vignau, Lucas Ferraro, Mercedes Quinteros, Ana Lucía Antony y otros
Música: Pedro Irusta
Duración: 103'
País: Argentina
Año: 2009

Bruno (Vignau) quiere que su ex novia Laura (Quinteros) vuelva con él, pero por más encuentro casual que haya, ella asegura que está bien con su novio actual y no quiere volver con él. Por eso, Bruno decide cambiar de estrategia, y en vez de conquistar a su ex, se propone enamorar a su novio actual Pablo (Ferraro) para que Laura vuelva a estar disponible. Las cosas comienzan a salir como él lo esperaba, pero llega un momento la situación se le va de las manos.

Plan B tiene escenarios y personajes simples y cotidianos, así como también diálogos y situaciones inteligentes que se enmarcan en la realidad de la juventud argentina. Con Bruno, uno se debate entre el amor y el odio; por un lado da ganas de matarlo y por otro lado no puede dejar de reír ante la sutileza con la cual, una vez ganada la confianza y la amistad de su rival, intenta seducirlo, bromas y cavilaciones canávicas de por medio. Es una película muy divertida, de amor en fin, bien actuada y entretenida, que disminuye un poco su ritmo en medio de la ansiedad y la intriga por conocer su desenlace; muy recomendable.

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Fuente: IMDb
Cartel: Taringa

La tumba de las luciérnagas

2011-02-27T18:00:00.000-03:00

Nombre original: Hotaru no haka
Director: Isao Takahata
Guión: Isao Takahata; basado en la novela de Akiyuki Nosaka
Reparto (voces): Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi y otros
Música: Michio Mamiya
Duración: 89'
País: Japón
Año: 1988

Seita y su hermanita Setsuko han quedado solos en medio de la Segunda Guerra Mundial en Japón; su padre está en la marina y su madre acaba de morir en un bombardeo. Al ver que su tía no cuida bien de ellos, los dos buscan refugio en un bosque, no muy alejado de la ciudad, alimentándose de lo que pueden encontrar, comprar o robar. Pero pronto los medios para conseguir comida se agotan.

Primera cosa a tener en cuenta antes de ver esta película: NO ES PARA CHICOS. Nunca en mi vida había sufrido y llorado tanto con una película, y eso que me encanta ver dramas, tragedias y compañía... La novela de Nosaka relata una historia devastadora, de indiferencia (y lamentablemente basada en su experiencia personal), donde la inocencia y la ternura son barridas por las consecuencias de la guerra. Las imágenes, paisajes y personajes (la nena es un amor!) son bellísimos; pero lo que más me gustó es su conmovedora música. Es un excelente film, pero para ver con una caja de pañuelos al lado.

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Fuente: IMDb
Cartel: Quequien

El discurso del Rey

2011-02-25T17:20:00.003-03:00

Nombre original: The King's speech
Director: Tom Hooper
Guión: David Seidler
Reparto: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce, Michael Gambon, Derek Jacobi, Timothy Spall y otros
Música: Alexandre Desplat
Duración: 118'
País: Reino Unido
Año: 2011

El duque de York e hijo segundo del rey de Inglaterra (Firth) tiene un problema de tartamudez desde que tiene memoria, lo que afecta cotidianamente su vuda social y política. Ha probado todos los medios posibles, pero ninguno ha dado resultado, hasta que su esposa (Bonham Carter) decide hacer una consulta con un recomendado experto en desórdenes del habla, Lionel Logue (Rush). Y el problema se hace aún más grande cuando las posibilidades aumentan de que el duque se convierta en el nuevo rey de Inglaterra.

Ya las primeras escenas de esta película anticipan lo que será en el resto de su desarrollo: una neblinosa Inglaterra, una armoniosa música de piano, sencillez y elegancia. La historia, real por lo menos en los hechos factuales, es sencilla pero atrapante y entretenida, con momentos divertidos y con actuaciones sumamente soberbias; Colin Firth está espectacular en su papel de tartamudo inseguro/arrogante. También me gustó muchísimo la edición y las tomas de cámara; mucho primer plano, mucho encierro, que logran mostrar a la perfección lo que siente el protagonista.

Ganó los premios Oscar a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Firth) y Mejor Guión Original, además de estar nominada para Mejor Actriz Secundaria (Bonham Carter) y Mejor Actor Secundario (Rush) entre otros.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

El fin de los tiempos

2011-02-05T19:03:00.001-03:00

Nombre original: The happening
Director: M. Night Shyamalan
Guión: M. Night Shyamalan
Reparto: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez y otros
Música: James Newton Howard
Duración: 91'
País: EEUU
Año: 2008

En Estados Unidos, algo extraño está sucediendo: sin razón aparente, la gente comienza a suicidarse en pleno espacio público de forma masiva, sin decir una palabra y de forma casi hipnótica. ¿La razón? Las plantas están liberando una toxina cuya finalidad es acabar con el ser que está cerca de causar su extinción: el hombre. Un matrimonio trata de escapar huyendo hacia lugares alejados de las ciudades, pero el desastre ya está esparcido en todo el país.

Bueno, subo esta peli para debatir, como siempre pasa cuando recomiendo una de Shyamalan, jaja. A mí me gustó che. A ver: la historia de los protagonistas es bastante ordinaria, los diálogos son puro cliché y hay escenas que me asquearon de cursis que son. Las actuaciones están cerca de ser malísimas. Sin embargo, Shyamalan es definitivamente un genio para crear y mantener el suspenso, y la catástrofe me pareció original, de lo mejorcito de todas las películas donde la tierra se cobra venganza por años de sufrimiento. El desastre natural, el suspenso que genera este discutido director y su escena final hacen, para mí, que valga totalmente la pena la pena ver esta película.

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Fuente IMDb
Cartel: Impawards

Michael Clayton

2011-01-13T20:21:00.001-03:00

Nombre original: Michael Clayton
Director: Tony Gilroy
Guión: Tony Gilroy
Reparto: George Clooney, Tom Wilkinson, Tilda Swinton, Sydney Pollack, Austin Williams y otros
Música: James Newton Howard
Duración: 119'
País: EEUU
Año: 2008

Arthur Edens (Wilkinson) es uno de los mejores abogados de una firma, y está al frente de una demanda que se le ha hecho a la empresa U-North por vender un producto (agroquímicos) que produce la muerte por envenenamiento de varias personas. Al descubrir que realmente la empresa es culpable de los cargos de los que se le acusa, y teniendo problemas de personalidad, decide guardar evidencia contra la empresa con la intención de enviarlos a los demandantes.

Michael Clayton (Clooney) trabaja para la misma firma en un puesto poco común: se encarga de evaluar los casos que llegan y derivarlos al abogado de la firma con más cualidades para resolver el caso, además de resolver problemas con los mismos empleados. Conociendo a Arthur, y siendo parte de su trabajo, Michael trata de que éste recapacite, pero no parece tener mucho éxito. Al mismo tiempo, Karen Crowder (Swinton), recientemente ascendida a gerente corporativa de U-North está al tanto de la situación y hará todo lo que está en su poder para que los hechos no salgan a la luz. Michael se va involucrando cada vez más en el tema, debatiéndose entre tapar lo que ha hecho su amigo, o sacarlo a la luz.

Michael Clayton es una historia vertiginosa, que reclama la atención de espectador todo segundo; no le cuesta mucho conseguirlo. Y no es una sorpresa teniendo en cuenta que el director de este logrado film es también el guionista de las películas de la saga de Bourne, entre otras. Tiene escenas muy bien logradas (como a Clooney observando tres caballos al costado de la ruta) y excelentes actuaciones (Wilkinson sobre todo). Profundizando un poquitín más, tenemos el dilema por el que pasan los personajes: ¿cubro el sistema o lucho contra él? El final puede ser un poco predecible, pero aún así es una de las mejores películas del género.

Tilda Swinton ganó el Oscar a Mejor actriz de reparto, y el film recibió además nominaciones a Mejor película, Mejor director, Mejor guión original, Mejor actor (Clooney), Mejor actor de reparto (Wilkinson) y Mejor música original.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Sicko

2011-01-06T15:15:00.000-03:00

Nombre original: Sicko
Director: Michael Moore
Guión: Michael Moore
Música: Erin O'Hara
Duración: 129'
País: EEUU
Año: 2007

Michael Moore se interna en el mundo de las obras sociales y el sistema de salud de Estados Unidos, mostrando lo que los problemas que tienen aquellos que no pueden costear su obra social, pero sobre todo, entrevistando a gente que puede costearlo pero no puede acceder a los servicios que la compañía está obligada a proveerles. ¿Por qué? Porque las aseguradoras buscan por cualquier medio evitar pagar. También se compara con los sistemas de salud de otros países, como Canadá, Inglaterra y Cuba.

Dos palabras definen a la perfección lo que provoca este documental: shock e indignación. Uno puede saber que la salud en Estados Unidos es privada, pero la realidad que que tener obra social tampoco te ayuda mucho. Además, Moore tiene un humor tan ácido para mostrar las cosas... es increíble comologra satirizar el miedo que los yanquis le tienen al socialismo. Muestran unas grabaciones que ilustran cómo el sistema de salud llegó al estado en el que está hoy, y quiénes son los culpables de dichas medidas. Un trabajo documental con todas las letras.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Música en espera

2011-01-03T17:01:00.001-03:00

Director: Hernán Golfrid
Guión: Julieta Steinberg y Patricio Vega
Reparto: Diego Peretti, Natalia Oreiro, Norma Aleandro, Rafael Ferro, Carlos Bermejo, Pilar Gamboa y otros
Música: Guillermo Guareschi
Duración: 106'
País: Argentina
Año: 2009

Ezequiel (Peretti) es un músico de películas que se ha quedado sin inspiración. Al llamar a una empresa por un reclamo, escucha un tono que es justamente lo que necesita, pero antes de tener tiempo de anotarlo, lo comunican y la música se pierde. Desesperado, Ezequiel decide ir a la empresa y probar todos los teléfonos hasta escuchar el tono que necesita. En la empresa, por otro lado, Paula (Oreiro) trabaja en un puesto de ejecutiva, está embarazada, y todavía no sabe como decirle a su madre (Aleandro), que acaba de llegar de España, que va a tener a su hijo sola. Al conocerse, hacen un trato: Ezequiel se hará pasar por la pareja de Paula, y ella lo dejará revisar los tonos del teléfono de la empresa hasta encontrar el que busca.

A primera vista, puede resultar una historia bastante común. Quizás lo sea. Pero, por lo menos a mí, me cuesta bastante encontrar comedias de este género que valga la pena ver. Con ésta me rei muchísimo; es graciosísimo como Peretti busca el tonito del teléfono, el guión tiene mucho de lo cotidiano argentino y el personaje de Norma Aleandro es realmente insoportable. Muy recomendable película de Golfrid (de quien también pueden ver Tiempo de valientes).

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Fuente: IMDb
Cartel: Revista Criterio

El secreto de los Kells

2011-01-02T19:31:00.000-03:00

Nombre original: The secret of Kells
Directores: Tomm Moore y Nora Twomey
Guión: Fabrice Ziolkowski; historia de Tomm More
Reparto (voces): Evan McGuire, Christen Mooney, Brendan Gleeson, Liam Hourican y otros
Música: Bruno Coulais
Duración: 75'
País: Bélgica
Año: 2009

Brendan vive en la abadía de Kells, donde su tío, el abad Cellach, construye una muralla alrededor de la ciudad para protegerla de los ataques de los vikingos, quienes han destruido muchísimos pueblos hasta el momento. De uno de estos pueblos atacadas llega a Kells el hermano Aidan, uno de los iluminadores de libros más grandes de su tiempo, y portador de un libro que, según la leyenda, una vez terminado acabará con las guerras. Aidan le pide a Brendan ayuda para terminar el libro, por lo que éste desobedece a su tío y se sumerge en el bosque que rodea Kells, donde conocerá a Aisling, una niña que custodia el bosque y lo ayudará en su búsqueda.

Otra película que conocí gracias a los chicos de El Camalote. Sin dudas, lo que sobresale de esta película es su estética; los dibujos, en nuestra querida segunda dimensión, con su nivel de detalle y su colorido crean imágenes mágicas y diversas (y hasta tenebrosas); me alegra saber que todavía existen quienes ponen atención a la creación de escenas tan fascinantes como las que se ven en este film! La historia no apuesta a la comedia, como la mayoría de los films de animación para chicos de hoy en día, aunque obviamente el humor no falta; es una aventura, un mensaje de amistad y de luchar por lo que uno cree.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Criaturas celestiales

2010-11-29T11:35:00.000-03:00

Nombre original: Heavenly creatures
Director: Peter Jackson
Guión: Fran Walsh y Peter Jackson
Reparto: Melanie Lynskey, Kate Winslet, Sarah Peirse, Diana Kent, Clive Morrison y otros
Música: Peter Dasent
Duración: 99'
País: Nueva Zelanda
Año: 1996

Década del '50. Pauline (Lynskey) es una muchacha solitaria, de una familia modesta, que tiene pocos o ningún amigo. Esto cambia cuando llega a su clase Juliet, quien todo lo opuesto a ella (de familia de recursos, agraciada y encantadora), pero se complementan de manera perfecta. Son inseparables; tratan de pasar todo el día juntas, pasean, escriben, imaginan mundos fantásticos... pero tal relación es mal vista por sus padres, que temen que algo más esté sucediendo entre las adolescentes, y deciden separarlas. Las chicas, por su parte, no dejarán que est suceda.

Hay muchas cosas que me gustaron de esta película. Para empezar, cómo el guión refleja la cultura y modo de pensar de una época, con su modelo de familia y conducta conservadora. Cómo el mundo imaginario de las protagonistas se mezcla con la realidad hasta el punto de que ellas mismas se convierten en los personajes de su historia. El hecho de que la historia esté basada en hechos reales le añade a la película otro componente que la hace interesante. Pero sobre todo, cómo la inocencia de las chicas, que todavía juegan a vestirse de princesas y suspiran por un cantante de moda deciden de manera tan cruda y radical solucionar sus problemas.

Estuvo nominada al Oscar como Mejor Guión Original.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

El origen

2010-11-21T14:26:00.002-03:00

Nombre original: Inception
Director: Christopher Nolan
Guión: Christopher Nolan
Reparto: Leonardo Di Caprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Dileep Rao, Cillian Murphy, Marion Cotillard, Michael Caine y otros.
Música: Hanz Zimmer
Duración: 148'
País: EEUU, Reino Unido
Año: 2010

Cobb (Di Caprio) y su equipo tienen un trabajo muy peculiar: pueden conectarse al inconsciente de una determinada persona y manipular sus sueños para extraer secretos guardados por el sujeto. Éstos nunca se enteran lo que les ha sucedido; sin embargo, uno de ellos (Watanabe) logra rastrearlo, y le propone un trato que, por un lado, le proveerá de una gran suma de dinero, pero por otro será una misión que no ha sido llevada a cabo antes: en vez de extraer una idea, implantarla. Y como si los obstáculos no fueran pocos, el recuerdo de su ex esposa (Cotillard) acecha en la mente de Cobb esperando para atacar a todo el que se cruce en su camino.

Para ser breve: me fascinó! Qué cabeza que tiene Nolan, qué genio y qué destreza para llevar sus ideas a la pantalla grande! Ejem... bueno, poniéndome un poco más seria (je) éste es un claro ejemplo para aquellos que creemos (sí, me incluyo) que el cine ya no tiene nada nuevo que ofrecernos, y para ser una historia tan rebuscada, me parece que tiene un cierre redondo y un final acorde (sos pesimista u optimista?). Las tomas de cámara muestran de forma excelente la falta de barreras en el mundo de los sueños; vidrios que estallan, escenas en cámara lenta, gente que flota... El suspenso es constante: los últimos veinte minutos son un sufrimiento para el espectador que se agarra al borde del asiento pidiendo que dejen de salir las cosas mal, que los personajes se apuren, que se cae la camioneta al agua... bárbaro. Además, Nolan se pudo dar el lujo de contar con un elenco envidiable que hace justicia a su reputación.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Sherlock Holmes

2010-11-15T22:16:00.000-03:00

Nombre original: Sherlock Holmes
Director: Guy Ritchie
Guión: Michael Robert Johnson, Anthony Peckham y Simon Kinberg; basado en la novela de Arthur Conan Doyle
Reparto: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Eddie Marsan y otros
Música: Hans Zimmer
Duración: 128'
País: EEUU
Año: 2010

Lord Blackwood (Strong) parece ostentar poderes sobrenaturales que le han permitido escapar de la cárcel y ayudarlo en sus planes de conquistar Inglaterra. Sherlock Holmes (Downey Jr) es el detective que intercedió a encerrarlo en primer lugar, y piensa hacerlo nuevamente, para lo cual cuenta con la compañía de su amigo, el médico Watson (Law). Éste, por su lado, también tiene la mente ocupada en su nueva prometida, y la idea de ver a su compañero casado perturba a Holmes, así como también lo hace el hecho de que Irene Adler (McAdams), uno de sus ex amores, esté rodeando nuevamente la ciudad.

La verdad que no tenía ni un poco de ganas de ver esta película cuando se estrenó... hasta que me enteré que era de Guy Ritchie, je. Si bien el guión no es suyo, se puede ver su mano en las escenas lentas en las que Holmes planea sus movimientos y en algún que otro flashback sorpresivo. El misterio que lleva adelante la película no me atrapó demasiado (para no decir nada), pero rescato los diálogos y la relación entre los personajes de Holmes y Watson (bien por Dewey Jr y Law), así como también la ironía que desprende el primero en todas sus conversaciones; creo que es lo único por lo que vale la pena ver la película y lo que la hace tan disfrutable y entretenida.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Policia, adjetivo

2010-10-16T15:16:00.001-03:00

Nombre original: Politist, adjectiv
Director: Corneliu Porumboiu
Guión: Corneliu Porumboiu
Reparto: Dragos Bucur, Vlad Ivanov, Irina Saulescu, Ion Stoica y otros.
Duración: 110'
País: Rumania
Año: 2010

Cristi (Bucur) es un policía que tiene asigando un caso que le genera contradicciones: seguir a un adolescente que le vende marihuana a dos amigos del colegio y conseguir pruebas para detenerlo. Por un lado, Cristi es policía, y más allá de sus opiniones personales debe hacer cumplir la ley. Por otro, en el resto de Europa el consumo público de marihuana ya no es delito, y sabe que si lo detiene, irá a la cárcel 7 años por una ley que probablemente quede anulada en poco tiempo.

Una recomendación para los interesados en esta película: le van a tener que tener paciencia, ya que hay muchas escenas de seguimientos y guardias silenciosas. Sin embargo, el problema moral del protagonista (que además está afectado por su profesión) y el debate terminológico que sondea el film en esta historia vale totalmente la pena: ¿debe Cristi hacer lo que creo que es correcto o lo que le indica la ley? ¿Puede rebelarse contra un sistema del que forma parte y que además trabaja para proteger? ¿Cuál es el valor de las leyes, de la palabra, y de las interpretaciones que les damos? Y la decisión del protagonista da todavía más que hablar...

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Una vida iluminada

2010-10-03T20:57:00.003-03:00

Nombre original: Everything is iluminated

Director: Liev Schreiber

Guión: Liev Schreiber; basado en la novela de Jonathan Safran Foer

Reparto: Elijah Wood, Eugene Hutz, Boris Leskin, Laryssa Lauret y otros

Música: Paul Cantelon

Duración: 106'

País: EEUU

Año: 2005

Jonathan (Wood) es un joven judío estadounidense que decide viajar a Ucrania, país natal de su abuelo, para encontrar el pueblo que lo vio nacer y que tuvo que abandonar durante la ocupación nazi, y hallar a la mujer gracias a la cual su abuelo pudo salir con vida del holocausto. Ya en Ucrania, contrata como guía a Alex (Hutz), un joven ucraniano que viste como rapero y admira la cultura yanqui, y a su abuelo (Leskin), quienes lo acompañarán durante su viaje.

Una vida iluminada relata un viaje hacia el pasado donde cada paso revela un pueblo ocupado por los nazis, un amor inolvidable, una vida que se pensaba dejada atrás, y cuya iluminación se presenta sólo al final de la película. Como uno de los personajes se pregunta, ¿están aquí por el pasado, o es el pasado el que los trajo aquí?

No lei (todavía) la novela de Foer, pero sí leí otro libro de él y por ello estoy segura que gran mérito de esta película se debe al detallismo de este autor, a saber como relatar con una inocencia y un amor por lo extravagante únicos. Sus personajes son tan extraños como queribles. En la peli en sí, de las actuaciones me gustó Hutz, pero sin duda el que sobresale es Leskin, con uno de los personajes con más conflictos de la historia. La música está buenísima, acompañando los momentos graciosos y conmovedores de la película, y la fotografía es un bello viaje por las llanuras ucranianas que termina en el campo de girasoles más impresionante que he visto.

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Cartel: Impawards

Arrástrame al infierno

2010-08-01T15:45:00.001-03:00

Nombre original: Drag me to hell
Director: Sam Raimi
Guión: Sam Raimi e Ivan Raimi
Reparto: Alison Lohman, Justin Long, Lorna Raver, Dileep Rao, David Paymer y otros
Música: Christopher Young
Duración: 99'
País: EEUU
Año: 2009

Christine (Lohman) es una empleada bancaria que tiene la posibilidad de ser ascendida. Sin embargo, hay otro colega que está detrás del mismo puesto, por lo que Christine se ve obligada a ponerse más firme en las políticas del banco y le niega un aplazo a una mujer anciana a la que le están por embargar su casa (Raver). Humillada, la anciana (y gitana) la espera en el estacionamiento y, luego de una delirante pelea, la maldice. Un demonio comienza en ese momento a acechar a Christine, quien tiene sólo tres días antes de que el maligno se la lleve al infierno.

No me pude dar el gusto de ver esta película en pantalla grande, pero igual me dejó muy satisfecha. Raimi vuelve a sus antiguas épocas, asustando, no con el terror psicológico de películas como Actividad paranormal (a pesar de la similitud de sus villanos), sino con esos sobresaltos causados por sonidos inesperados, apariciones sorpresivas, y otros que hacen que uno toque el techo con la cabeza. Por otro lado, tiene escenas muy bizarras (como un clip saliendo en cámara lenta del párpado de la gitana, o como la protagonista pierde mechones de pelo, je) en las cuales uno no puede evitar reir. Y la verdad que el final lo agarra a uno desprevenido.

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Arrástrame Al Infierno. Trailer - For more funny videos, click here

Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Loco corazón

2010-07-05T07:05:00.001-03:00

Nombre original: Crazy heart
Director: Scott Cooper
Guión: Scott Cooper; basado en la novela de Thomas Cobb
Reparto: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Colin Farrell y otros
Música: Stephen Bruton y T-Bone Burnett
Duración: 112'
País: EEUU
Año: 2010

Bad Blake (Bridges) es un canta-autor de música country cuya adicción al alcohol lo llevó a alejarse de la fama que tuvo en mejores épocas. En una de sus pequeñas giras conoce a Jean (Gyllenhaal), una periodista soltera con un hijo pequeño con la cual comienza una relación. A su vez, se le presenta una oportunidad de realzar su carrera, pero la vida que lleva podría impedírselo.

La historia de Un loco corazón es sencilla; no abusa de su dramatismo y es bastante realista de principio a fin. Aún así, es muy entretenida, cuenta con magníficas actuaciones y hermosas canciones. Lo que más me gustó: ver cómo el dolor del protagonista lo lleva a escribir sus mejores y más bellos temas... triste, pero en la mayoría de los casos, cierto.

Bridges ganó el Oscar a Mejor Actor por este film (que ganó a su vez por Mejor Canción Original), mientras que Gyllenhaal estuvo nominada al mismo premio como Mejor Actriz de Reparto.

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Cartel: Impawards

El mismo amor, la misma lluvia

2010-06-17T14:10:00.002-03:00

Nombre original: El mismo amor, la misma lluvia
Director: Juan José Campanella
Guión: Juan José Campanella y Fernando Castets
Reparto: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Eduardo Blanco, Ulises Dumont, Graciela Tenenbaum, Rodrigo de la Serna y otros
Música: Emilio Kauderer
Duración: 100'
País: Argentina
Año: 1999

Argentina, 1980. Jorge (Darín) es escritor y periodista. En la proyección de la adaptación de uno de sus cuentos al cine, conoce a Laura (Villamil), que interpreta a la protagonista de la historia. Se enamora de ella, pero Laura sale con un pintor que está de viaje por España. En dos décadas, la pareja se junta, se pelea, se reencuentra y así sucesivamente.

Aproveché el furor Campanella que hubo después de que ganó el Oscar para ver esta peli que pasó Canal 7, je. Como dice casi todo el mundo (y que yo ya habré dicho mil veces), una de las mejores cualidades de Campanella es captar el argentinismo de los personajes: la forma de actuar, de hablar, de putear, de poner caras, etc. La historia principal está buena, aunque sigue siendo una más de amor (y no me gustó mucho los mambos en los que termina el personaje de Darín). Lo grandioso acá es el marco en el que se desarrolla la historia; las discusiones entre compañeros de redacción, los vaivenes de un país en transición y otros detalles más.

Y les dejo una frase que a mí me mato jaja:
"Hace un mes comencé este diario para aclarar mis sentimientos por Laura. Al no dignarse a llamarme en todo este tiempo tengo en claro que Laura, mis sentimientos y este diario, se pueden ir a la reputísima madre que los reparió".

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Cartel: Academic dicitonaries and encyclopedias

En las sombras

2010-06-13T16:54:00.003-03:00

Nombre original: Im schatten
Director: Thomas Arslan
Guión: Thomas Arslan
Reparto: Misel Maticevic, Rainer Bock, Uwe Bohm, Karoline Eichhorn, David Scheller y otros
Música: Geir Jenssen
Duración: 85'
País: Alemania
Año: 2010

Al salir de la cárcel, Trojan (Maticevic) visita al hombre al que no delato y por el cual, por razones desconocidas, estuvo encerrado. Temiendo represalias, este colega pone a sus hombres a matarlo, antes de que Trojan tenga tiempo de vengarse. Trojan, por su parte ya está buscando un nuevo trabajo que le permita sobrevivir un tiempo largo sin preocupaciones. Y, a su vez, un policía corrupto le sigue el rastro, sospechando que no pasará mucho antes de que Trojan vuelva a las andadas.

De las pelis que pude ver del BAFICI, ésta fue la que más me gustó. La historia, aunque a primera vista puede parecer retorcida, posee en realidad una simpleza de la cual se jacta, sin giros de tuerca, sin choques automovilísticos (para darnos una persecución de silencioso suspenso), sin escenas exhuberantes, con una tensión constante, un protagonista inteligente, frío y calculador (muy similar al Anton de Sin lugar para los débiles), y un final, a mi gusto, perfecto.

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Cartel: The post republic

Milk

2010-05-31T09:26:00.005-03:00

Nombre original: Milk
Director: Gus van Sant
Guión: Dustin Lance Black
Reparto: Sean Penn, Emile Hirsch, Josh Brolin, James Franco, Diego Luna, y otros
Música: Danny Elfman
Duración: 128'
País: EEUU
Año: 2009

Harvey Milk (Penn) fue un activista político que luego de años de lucha por los derechos de homosexuales, ancianos y otros, llegó a ser el primer hombre gay elegido democráticamente para Supervisor de San Francisco en la década del '70. La película muestra tanto su lucha políctica y su ascenso como así también refleja su personalidad y da un pantallazo sobre su vida privada.

Sinceramente, todavía no pude definir qué es lo que lo atrapa a uno del film de Gus van Sant. Uno conoce la historia, sabe casi todo lo que va a pasar, sabe que se va a entretener, pero que también va a sufrir algún que otro golpe. ¿Cuáles son los elementos que hacen que, a pesar de todo esto, uno se quede atornillado al asiento más de dos horas observando la vida de un hombre cuyo destino se revela en los primeros 10´ de película? Quizás sea el intercalado de escenas reales. Quizás sea la variedad de personajes. Quizás sea la lucha que representa, el dinamismo de la historia, el carisma de su protagonista o sus maravillosas actuaciones (sobre todo la de Penn). No puedo dar una respuesta certera... pero sí puedo decir que me pareció un film excelente.

Penn ganó por esta película su segundo Oscar como Mejor Actor, Black ganó el mismo premio por Mejor Guión Original, y el film estuvo nominado a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor de Reparto (Brolin).

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Cartel: Impawards

El fantástico Sr. Zorro

2010-05-17T08:50:00.002-03:00

Nombre original: Fantasic Mr Fox
Director: Wes Anderson
Guión: Wes Anderson y Noah Baumbach; basado en la historia de Roald Dahl
Reparto (voces): George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray, Eric Anderson, Michael Gambon, Williem Defoe, Owen Wilson y otros
Música: Alexandre Desplat
Duración: 87'
País: EEUU, Reino Unido
Año: 2010

La mujer del señor Zorro ha quedado embarazada, y por tanto le hace prometer a su pareja que va a dejar de robar pollos de las granjas y conseguir un trabajo decente. Sin embargo, el señor Zorro no puede dejar su vida de pirata así de fácil, y pasados unos años vuelve a las andadas, poniendo en riesgo la vida de su familia y la de todos los animales vecinos.

Esta peli la vi gracias a los chicos de El Camalote, que la pasaron a pedido de sus seguidores, je. Basada en la historia de Roah Dahl (de quien ya tuvimos es placer de disfrutar historias como Matilda, Las brujas o Charlie y la fábrica de chocolates), El fantástico Sr. Zorro es entretenida, graciosísima, con muchos guiños para los adultos y con figuras adorables que actúan al son del stop motion.

Estuvo nominada a 2 premios Oscar (Mejor Película Animada y Mejor Banda Sonora).

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Cartel: Impawards

El sabor de la noche

2010-05-10T10:01:00.001-03:00

Nombre original: My blueberry nights
Director: Kar Wai Wong
Guión: Kar Wai Wong y Lawrence Block
Reparto: Norah Jones, Jude Law, David Strathairn, Rachel Weisz, Natalie Portman y otros
Música: Ry Cooder
Duración: 93'
País: Hong Kong, China, Francia
Año: 2008

Elizabeth (Jones) acaba de romper con su novio, y en medio de su angustia hace buenas migas con Jeremy (Law), el dueño de un bar al que le deja las llaves del departamento de su ex para que él las pase a buscar. A pesar de que ambos se gustan, Elizabeth decide alejarse de la ciudad y emprender un viaje en el que conoce a varios personajes interesantes en medio de trabajos temporales, mientras relata a Jeremy mediante cartas sus nuevas experiencias.

Lo que me llevó a ver My blueberry nights fue su reparto, todos actores que me gustan, y la rara inclusión de Norah Jones en el mismo. Los primeros 15 minutos van demasiado rápido para mi gusto; no se ve diferencia entre el fin de una escena y el comienzo de otra (debido a que ocurren en el mismo lugar), pero una vez pasada esa parte se pone mejor. Aclaro: no es una historia que les va a cambiar la vida, pero aún así vale la pena por la inocencia que emana y el amor que despliega, envueltos en escenas difusas, coloridas, como pinceladas al pasar con colores cálidos y fríos según lo amerite la ocasión.

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Cartel: Impawards

El imaginario mundo del Doctor Parnassus

2010-05-04T09:00:00.003-03:00

Nombre original: The imaginarium of Doctor Parnassus
Director: Terry Gilliam
Guión: Terry Gilliam y Charles McKeown
Reparto: Christopher Plummer, Lily Cole, Verne Troyer, Andrew Garfield, Tom Waits, Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrell y otros
Música: Jeff Danna y Mychael Danna
Duración: 123'
País: Reino Unido
Año: 2010

El dr Parnassus (Plummer) es un feriante que viaja con su hija Lily (Cole) y dos ayudantes presentando un show único: con un escenario extravagante, hacen a los participantes cruzar el umbral de un espejo que los lleva a vivir sus fantasías. Por cada persona que entra en el espejo, Parnassus compite con el Diablo (Waits) para lograr que el sujeto no elija el camino fácil.

Obviamente, esta lucha con el Diablo tiene su costo: debido a una vieja apuesta, la hija de Parnassus le pertenece al Diablo después de cumplidos los 16 años, edad a la que Lily está a punto de llegar. El malo de la película le propone un nuevo trato para poder conservar a su hija: el primero en llegar a 5 almas, se quedará con Lily. Ella, por su parte, desconoce su posible destino, y está más ocupada con un recién llegado, Tony (Ledger), al que salvaron de morir ahorcado bajo un puente y se unión a la travesía.

El imaginario mundo... es una película que hay que ver con la mente muy abierta. Ya de por sí la historia es un delirio que sobrepasa el término fantástico; si a eso le añadimos que la producción tuvo que hacer malabares para explicar por qué uno de los personajes cambia de apariencia todo el tiempo (herramienta bastante bien llevada para suplir la muerte de Heath Ledger), tenemos como resultado que el argumento, dentro de su ilógico paradigma, queda con algunos huecos y hechos inexplicables. La recomiendo porque me gusta la idea (recuerden que el director, Terry Gillian, era el encargado de las geniales animaciones de Monty Python), me gusta la puesta en escena y el vestuario (un poco al estilo de Tim Burton) y sé que, a pesar de las fallas del guión, a los amantes del género les va a gustar.

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Cartel: Impawards

¿Qué pasó ayer?

2010-04-29T08:15:00.001-03:00

Nombre original: The hangover
Director: Todd Phillips
Guión: Jon Lucas y Scott Moore
Reparto: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Heather Graham, Rachael Harris, Mike Tayson y otros
Música: Christophe Beck
Duración: 100'
País: EEUU
Año: 2009

Phil (Cooper) es maestro, está casado, tiene un hijo y extraña sus años de parranda. Stu (Price) está en pareja con una mujer totalmente celosa que no lo deja ni salir a la vuelta de la esquina. Ambos deciden llevar a su amigo Doug (Bartha) de despedida de soltero a Las Vegas por un fin de semana, salida a la que se suma su futuro cuñado Alan (Galifianakis). Cuando una mañana despiertan con la resaca de sus vidas, con la habitación hecha un desastre, un bebé en el armario y un tigre en el baño, se dan cuenta de que perdieron a Doug.

Bueno, mis expectativas por esta película fueron ampliamente satisfechas, jajaja. Delirante e impredecible, ¿Qué pasó ayer? sobrepasa el límite de las películas que relatan noches de parranda con resultados desastrosos; acá la noche de parranda ya pasó, y lo que queda es solucionar las consecuencias de la joda con una resaca borrosa a cuestas, que de a poco va soltando retazos de la misma. Me quedo con mi personaje preferido; el gordito con cara de tierno y pervertido a la vez, je. Es mortalmente graciosa. Y el toque de las fotos de la noche anterior en los créditos es el final perfecto...

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Cartel: Impawards

La muerte en vivo

2010-04-26T14:56:00.000-03:00

Nombre original: Live!
Director: Bill Guttentag
Guión: Bill Guttentag
Reparto: Eva Mendes, David Krumholtz, Jeffrey Dean Morgan, Eric Lively, Rob Brown, Katie Cassidy, Jay Hernandez, Monet Mazur y otros
Música: Phil Marshall
Duración: 96'
País: EEUU
Año: 2009

Filmado mitad ficción, mitad documental, La muerte en vivo muestra la historia de una productora que decide hacer un reality show que cree rompera con todos los records en rating: 6 concursantes jugando a la ruleta rusa. En un mismo programa, 5 concursantes se llevaran cinco millones de dólares cada uno, mientras otro recibirá una bala en la cabeza.

La muerte en vivo es, en pocas palabras, el súmun de a lo que han llegado, y pueden llegar, los medios de comunicación. Tiene también múltiples puntos de vista; los manifestantes que están en contra, el que está en contra y se termina dando vuelta (representado por el productor del documental), los que sólo buscan el rating, los que se arrepienten; incluso los participantes del concurso son estereotipos de lo que vemos en casi todos los reality shows. Es, obviamente, extremista, pero aún así es un elemento válido de crítica sobre el tema, desprende pura tensión toda la cinta y tiene un final, quizás un poco dramático, pero justo.

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Cartel: Las mejores películas del mes

Expiación, deseo y pecado

2010-04-22T09:05:00.004-03:00

Nombre original: Atonement
Director: Joe Wright
Guión: Christopher Hampton
Reparto: Saorsi Ronan; Keira Knightley, James McAvoy, Brenda Blethyn, Romola Garai, Juno Temple y otros
Música: Dario Marianelli
Duración: 123´
País: Reino Unido, Francia
Año: 2008

Briony (Ronan) es una niña de trece años con ambiciones de escritora y una gran imaginación a pesar de su caracter conservador. Su hermana más grande, Cecilia (Knightley), es todo lo contrario; desordenada y liberal, estudia para convertirse en enfermera. Robbie (McAvoy) es el jardinero de la casa de campo donde vive la familia, la cual le está pagando sus estudios universitarios.

Robbie tiene fuertes sentimientos por Cecilia, pero ella se refugia en lo que cree que es odio, y cuando se da cuenta de lo que realmente siente por él ya es demasiado tarde: Briony se ve envuelta en escenas que no comprende, malinterpreta la situación y su historia separa a la pareja. En medio de la guerra, Robbie y Cecilia pasan los años esperando reunirse para vivir la vida que les fue prohibida; Briony, ya crecida y con conciencia de lo que hizo cuando era chica, pasa su vida tratando de expiar su culpa.

Me acuerdo que cuando la vi en el cine no me alcanzaban los pañuelos para secarme las lágrimas; ahora que la volví a ver en tv tampoco, je. Eso sí, en el medio me compré el libro de McEwan que le dio origen. Si bien obviamente el libro tiene más detalles y sabe expresar mejor los sentimientos y pensamientos que mueven a los personajes, el guión le es bastante fiel, incluso en la forma en que se suceden los acontecimientos (primero contado desde el punto de vista de un personaje, luego de otro, etc.).

La dirección de Wright es impecable; me encanta la forma en que presenta las escenas, y cómo a través de ellas puede expresar las emociones que rondan cada una de ellas (romanticismo, tristeza, abatimiento, culpa, expiación). Hay muchas, más allá de la mítica escena de 5 minutos en una playa llena de soldados esperando ir a casa, que me llegan y me conmueven por la lentitud de la cámara, el dolor del piano y las miradas de los intérpretes, tales como Briony viajando en un tren, Cecilia descubriendo sus sentimientos por Robbie, ambos dos en una playa, escapando de las olas, del dolor y de la angustia. La música, imitando el ritmo de una máquina de escribir, es otro detalle que la hace única. Es... excelente.

Estuvo nominada a 7 premios de la Academia, incluyendo Mejor Pelìcula, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actriz de Reparto (Saoirse Ronan), pero sólo pudo ganar en la categoría Mejor Banda Sonora.

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Cartel: Impawards

Vivir al límite

2010-04-03T09:52:00.000-03:00

Nombre original: The hurt locker
Directora: Kathryn Bigelow
Guión: Mark Boal
Reparto: Jeremy Ranner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Evangeline Lilly y otros
Música: Marco Beltrami y Buck Sanders
Duración: 131´
País: EEUU
Año: 2010

En Iraq, el sargento James (Ranner) llega para liderar un equipo que se encarga de desarmar bombas. Sin embargo, su fiebre por la adrenalina le hace difícil trabajar en equipo y poner en riesgo la vida de sus dos compañeros.

Tenía muy buenas referencias de esta película, pero a pesar de tener la crítica del diario en mi casa, me mandé a verla igual con la idea de encontrarme con una mirada crítica sobre el conflicto en Iraq. Ese es el motivo por el cual no puedo decir que Vivir al límite cumplió con mis espectativas. La historia, que refleja cómo la guerra puede llegar a ser la razón de vivir para algunos de sus participantes, podría tranquilamente trascurrir en cualquier otro conflicto bélico en cualquier otra parte del mundo.

Una vez superado el chasco, y empezando a acostumbrarme a la peligrosa rutina de los protagonistas, pude disfrutar de la tensión que trasmite con maestría (que puede hacer del niño más inocente un sospechoso con una sóla rápida imagen), de la belleza de sus tomas (algunas lentas, con un sonido impactante) y de la música. Es un relato anónimo, sin dueño, aunque sus personajes tengan nombre y apellido; acá son protagonistas la obsesión, el tormento y adicción a la guerra, y la complejidad del ser humano en su totalidad.

Ganó 6 premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Directora, Mejor Guión Original y Mejor Edición, y además obtuvo otras 3 nominaciones, incluyendo la categoría Mejor Actor (Ranner).

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Cartel: Impawards

Up: una película de altura

2010-03-24T19:19:00.000-03:00

Nombre original: Up
Directores: Pete Docter, Bob Peterson
Guión: Pete Docter, Bob Peterson y Thomas McCarthy (historia)
Reparto (voces): Edward Asner, Jordan Nagai, Chritopher Plummer, Bob Petersen y otros
Música: Michael Giacchino
Duración: 96´
País: EEUU
Año: 2009

El Sr. Friedricksen está a punto de perder su casa, en la que vivió toda su vida con su recién fallecida esposa, Ellie. Por ello, decide emprender el viaje que él y Ellie habían soñado desde que eran chicos, atando miles de globos a la chimenea de su casa. Sin embargo, al emprender vuelo se encuentra con un viajero inesperado: Russell, un chico del barrio que accidentalmente quedó en la casa. Juntos emprenden una aventura que les cambiará la vida.

No sé si Up es mejor o peor que Wall-e, pero sí es comparablemente tierna y conmovedora (me lloré los diez primeros minutos como si nunca hubiera llorado en mi vida, jaja). La historia es un poco estereotipo: hombre viejo y amargado que conoce una persona totalmente distinta (en este caso, un niño) que tras pasar por algunas situaciones/aventuras juntos, renuevan su amor por la vida. Sin embargo, el resto es bien original, es sumamente graciosa (como el perro suplicándole al ave que sea su prisionera) y, aunque es un poco dura al comienzo, también es romántica en el mejor significado de la palabra, y tiene un mensaje muy tierno para los más chicos.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

La Tierra

2010-03-22T18:57:00.001-03:00

Nombre original: Earth
Director: Alastair Fothergill y Mark Linfield
Guión: Alastair Fothergill, Mark Linfield y Leslie Megahey
Narrador: James Earl Jones
Música: George Fenton
Duración: 90´
País: Reino Unido, Alemania, EEUU
Año: 2009

La Tierra es un documental producido por la BBC, resultado del resumen de tres DVDs, filmado a lo largo y ancho de todo el planeta, que retrata la poca vida salvaje que queda en él; nada de edificios, nada de cercas, nada de seres humanos. Por medio de un relator, se explica la dura vida de los animales que fueron captados por la cámara, y cómo la acción humana está acabando con su hábitat.

Para ser documental a lo Animal Planet, está muy bien llevado. Se sufre en algunos momentos, se enternece en otros, se concientiza en muchos. Visualmente hablando, es bellamente impactante. Muy recomendable para los interesados en la materia.

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Fuente: IMDb
Cartel: Take part

Avatar

2010-02-28T12:12:00.002-03:00

Nombre original: Avatar

Director: James Cameron

Guión: James Cameron

Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Segourney Weaver, Stephen Lang, Joel Moore, Giovanni Ribisi, Michelle Rodríguez y otros

Música: James Horner

Duración: 162´

País: EEUU, Reino Unido

Año: 2010

Los humanos descubrieron un nuevo planeta al que llaman Pandora, un lugar silvestre con una gran variedad de recursos, pero con una atmósfera nociva, de los cuales tienen especial interés en uno de sus metales preciosos. Pero el planeta está habitado por una civilización, los Navi, quienes tienen una conexión demasiado fuerte con la naturaleza que los rodea como para permitir que saqueen su tierra así de fácil.

Jake Sully (Worthington) es un ex marine en silla de ruedas que ha reemplazado a su hermano gemelo (un científico) en una misión en Pandora: conectándose a un cuerpo de la especie Navi, creado especialmente para él, puede explorar su mundo, respirar su aire, y correr como no lo ha hecho en mucho tiempo. Su tarea es simple: debe ganarse la confianza de los nativos y sacar toda la información necesaria parta su aniquilamiento. Sin embargo, a medida que conoce a sus habitantes y su estilo de vida, cambia de opinión.

Bueno, primero lo malo: es una película re predecible, desde los típicos diálogos de películas de acción yanquis hasta su descenlace. Después de eso, no le puedo criticar casi nada: la dinámica está bárbara (hay que mantener a la gente sentada durante dos horas y media de película...), los efectos especiales son realmente espectaculares y el planeta que creó Cameron para sus personajes es salvajemente mágico y hermoso.

La historia... bueh, como dije, es bastante estereotipado: pueblo más poderoso busca recursos en pueblo menos poderoso, y, ya que están de paso, lo destruyen casi por completo sin respeto por nada. Más entrado en las particularidades del film, la historia puede analizarse desde distintos puntos de vista. Primero y dejando de lado el más obvio, el paralelismo entre lo sucedido en el film y el avance de Estados Unidos sobre Oriente (no por nada los villanos son yanquis, je). Segundo, desde un punto de vista cultural: ¿qué es esa costumbre, sobre todo de occidente, de llegar a una civilización y creer que sus miembros quieren que los "eduquen"? Por último, me parece interesante verlo desde el punto de vista de los juegos de rol en Internet (Second life y similares); por más interesante que sea esa vida en la que somos lo que siempre deseamos ser, como dice el personaje de la película, "siempre tienes que despertar".

Fue nominada a 9 premios Oscar, incluyendo Mejor Película (injustamente nominada a mi gusto) y Mejor Director, y de los cuales sólo obtuvo los correspondientes a Mejor Fotografía, Mejor Dirección de Arte y Mejor logro en Efectos Visuales.

Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Actividad paranormal

2010-02-03T11:00:00.002-03:00

Nombre original: Paranormal activity
Director: Oren Peli
Guión: Oren Peli
Reparto: Katie Featherston, Micah Sloat, Mark Fredrichs y otros
Duración: 99´
País: EEUU
Año: 2009

Katie dice que escucha pasos por la noche. Su novio Micah, con el que vive desde hace tres años, decide comprar una cámara de video e instalarla de forma tal que entren en cuadro la cama de ellos y el pasillo que da a la escalera. Las grabaciones les muestran sucesos inexplicables e inquietantes que empeoran cada noche...

¿Conocen la anécdota de la película "El bebé de Rosemary"? Al salir del cine, la gente aseguraba haber visto a la bestia en su cochecito; sin embargo, Polanski no mostraba nada en el film, pero su mano para la dirección logró ese efecto en los espectadores. Es el mismo efecto que logra Oren Peli con esta película: no se muestra nada más allá de sábanas que se corren, puertas que se mueven solas, y luces que se prenden y apagan a voluntad, pero lo denso del ambiente, la oscuridad de la noche, y el sonido/silencio de fondo, más algún otro detalle que no les quiero arruinar, hacen que se implante en quien la ve una imagen clara del culpable.

En pocas palabras, no me asustaba tanto desde hacía muuuucho tiempo (pegué un grito en el cine que hico reir a media sala, yo incluida, jajaja). Creo que se debe sobre todo a que "Actividad paranormal" apela al miedo natural del hombre por lo desconocido. Supera a mi gusto incluso a las excelentes opciones del género que nos ha brindado el cine japonés y español en los últimos años.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

La joven vida de Juno

2010-02-01T18:07:00.003-03:00

Nombre original: Juno
Director: Jason Reitman
Guión: Diablo Cody
Reparto: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Allison Janney, J. K. Simmons, Olivia Thirlby y otros
Música: Matt Messina
Duración: 96´
País: EEUU, Canadá
Año: 2008

Juno (Page) es una adolescente de 16 años irónica e impulsiva que queda embarazada de su mejor amigo Bleeky (Cera). Luego de descartar el aborto, Juno decide tener a su hijo y darlo el adopción, por lo que se embarca en la búsqueda de la pareja perfecta para dicho trabajo. Cree encontrarla, pero las cosas no salen como ella lo esperaba.

El otro día me saque las ganas y la volví a ver, je. El gran mérito de esta película, para mí, lo tiene su guionista, la entonces primeriza Diablo Cody (creadora de la serie United States of Tara, con Toni Collette). Primero, por el dinamismo, la ternura y el humor irónico que le imprimió a la historia. Segundo, por la historia en sí; estoy harta de ver adolescentes embarazadas en la pantalla grande, pero todas se quedan cortas y se centran sólo en la desición de la protagonista y en su dramatismo. La joven vida de Juno, en cambio, va más allá: aborda el tema con una gracia inusual, y se adentra en el amor de pareja. ¿Cómo darse cuenta de que se ama a una persona? ¿Cómo darse cuenta de que ya no se la ama más?

Me encantó la banda sonora. Cada vez me gusta más Reitman como director (a quien descubrí en Gracias por fumar); el tipo sabe dónde poner la cámara, y cómo sacar lo mejor de cada actor. El toque de los alumnos corriendo es brillante, je. Sin las actuaciones sinceras del elenco, que les imprimen a sus personajes una sinceridad humana impresionante, la película no sería lo que es, pero obvio que la que sobresale es Ellen Page, con todos sus gestos, sus expresiones y su seguridad hace de Juno un personaje inolvidable.

Ganó el Oscar a Mejor Guión Original, y estuvo nominada a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz (Page).

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Fuente: IMDb
Catel: Impawards

Sector 9

2010-01-03T21:15:00.002-03:00

Nombre original: District 9
Director: Neill Blomkamp
Guión: Neill Blomkamp y Terri Tatchell
Reparto: Sharito Copley, John Summer, Vanessa Haywood y otros
Música: Clinton Shorter
Duración: 112´
País: EEUU, Nueva Zelanda
Año: 2009

Un numeroso grupo de aliens atascado en nuestro planeta es retenido en una especie de gheto, el Sector 9, siendo víctimas del maltrato de los seres humanos. Tratando de ponerle fin a la situación, la unidad encargada de "el problema alienígena" decide ponerle fin trasladándolos a otro gheto, y matando a los que se niegan.

Dos hechos parecen atentar contra este plan: un par de alienígenas parecen haber encontrado la forma de poner en funcionamiento su nave, que flota silenciosa sobre el gheto, para volver a su hogar, pero los humanos roban su combustible sin saberlo. Por otro lado, el jefe del traslado, Wikus Van De Merwe (Copley), es infectado con un extraño líquido que parece estar transformándolo en un alien. Para volver a su estado original, Wikus hace un trato con los alienígenas para recuperar su fuente de energía.

Como me dijo una amiga a la que le comenté la peli, la novedad de Sector 9 es revertir la típica situación en la que los extraterrestres vienen a dominar a los humanos; en este caso, los que tienen encerrados a la otra especie, practican experimentos con ella, impiden su reproducción y buscar por todos los medios reducirla, son los hombres. La crueldad vista en otros momentos de nuestra historia es repetida como si no hubiese existido, y con el mismo pretexto: las víctimas son molestos usurpadores, débiles y, por lo tanto, inferiores. Además, me convenció mucho la forma en que está contada la película, cámara en mano y con comentarios de especialistas, como si fuera un documental. Me dejó totalmente fascinada!

Estuvo nominada a 4 premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Edición.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

En busca del destino

2010-01-01T16:46:00.005-03:00

Nombre original: Good Will Hunting
Director: Gus Van Sant
Guión: Matt Damon y Ben Affleck
Reparto: Matt Damon, Robin Williams, Ben Affleck, Stellan Skarsgard, Minnie Driver, Casey Affleck, Cole Houser y otros
Música: Danny Elfman
Duración: 126´
País: EEUU
Año: 1998

Will (Damon) es un joven problemático, con un trabajo mediocre pero con un talento inusual para las matemáticas. Cuando lo envían a prisión por resistir un arresto y golpear a un policía, un profesor de la universidad, Lambeau, (Skarsgard) le propone evitar la cárcel, pero con dos condiciones: tiene que trabajar con él con problemas matemáticos, y visitar a un psicólogo.

Tras humillar a 5 terapeutas, Lambeau lo lleva con un ex compañero de cuarto de la universidad también psicólogo: Sean Maguire (Williams). Tanto Will como Sean tienen un pasado en común y problemas de los que intentan huir, lo que hará que, más haya de la confrontación inicial, puedan entenderse y ayudarse mutuamente.

Chico con problemas encuentra a persona más sabia a quien primero rechaza y luego aprende a escuchar; sí, argumento largamente conocido. ¿Qué es lo que distingue a En busca del destino de otras películas de similar argumento? Primero, la dinámica de los personajes más jóvenes, que le aportan la parte más graciosa del film y cuyos diálogos son... muy de barrio, por así decirlo, je. (bien por Damon y Affleck). Segundo, la idea de que nadie es perfecto; todos los personajes tienen algo que se les puede reclamar. Al igual que en Como si fuera cierto, se rechaza la idea de que uno se acuerda de una persona a la que se amó por su bondad, etc. sino por las pequeñas cosas, los pequeños detalles agradables como molestos que sólo uno conoce de esa persona.

Además, la historia ahonda en una cuestión: ¿tenemos un rol asignado en la sociedad? Sólo porque somos buenos en algo, ¿debemos hacerlo nuestra profesión? ¿Qué pasa cuando eso no nos hace felices? La dirección de Van Sant es impecable, la banda sonora me encantó y el reparto está bárbaro. Estuvo nominada a 9 premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Damon) y Mejor Actriz de Reparto, y de los cuales consiguió los correspondientes a Mejor Guión Original y Mejor Actor de Reparto (Williams).

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Capitán de mar y guerra: la costa más lejana del mundo

2009-12-30T13:03:00.005-03:00

Nombre original: Master and commander: the far side of the world
Director: Peter Weir
Guión: Peter Weir y John Collee; basado en la novela de Patrick O´Brian
Reparto: Russell Crowe, Paul Bettany, James D´Arcy, Max Pirkis, Max Benitz, Lee Ingleby, Robert Pugh, Billy Boyd y otros
Música: Iva Davies, Christopher Gordon y Richard Tognetti
Duración: 138´
País: EEUU
Año: 2004

A principios de siglo XIX, Inglaterra es uno de los pocos países que pueden pelear contra Napoleón. El HMS Surprise, al mando del capitán Jack Aubrey (Crowe), tiene órdenes de tomar o hundir al Acheron, barco francés que ronda las costas de Sudamérica impidiendo el paso de barcos ingleses. El Acheron es más veloz, tiene más armas y más gente a bordo, pero Aubrey no volverá a su país sin cumplir con su misión, sin importar el costo.

Hay dos opiniones muy marcadas con respecto a esta película: hay gente a la que le pareció un bodrio total, y hay gente que se quedó fascinada. Yo pertenezco al segundo grupo, je. La espléndida historia y su vuelta de tuerca final son mérito de la novela de Patrick O´Brian, y ésta es sólo una de la saga.

Ya entrando en la película en sí, las actuaciones son perfectas (¿cómo se olvido la Academia la interpretación de Crowe?), el sonido está espectacular (con pelis como ésta uno se da cuenta de lo importante que es el sonido para meterlo a uno en contexto), y las tomas de Weir hacen que el film sea dinámico y vertiginoso. La banda sonora es una mezcla de música clásica y original, con mucho bombo y tambor para acentuar la tensión de unas escenas de guerra que impactan con su veracidad.

Estuvo nominada a 10 premios Oscar, entre ellos Mejor Director y Mejor Película, y de los cuáles sólo consiguió los correspondientes a Mejor Edición de Sonido y Mejor Fotografía.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Las mujeres verdaderas tienen curvas

2009-12-25T13:15:00.001-03:00

Nombre original: Real women have curves
Directora: Patricia Cardozo
Guión: Josefina López y George LaVoo
Reparto: America Ferrera, Lupe Ontiveros, Ingrid Oliu, Brian Sites, Soledad Hilaire, Lourdes Pérez, Lina Costa, Jorge Cervera y otros
Música: Heitor Pereira
Duración: 90´
País: EEUU
Año: 2003

Ana (Ferreira) acaba de terminar la secundaria y tiene gran interés en seguir estudiando en la universidad. Sin embargo, proviene de una familia mexicana muy tradicional, y su madre (Ontiveros), una mujer bastante manipuladora, tiene planeado otro futuro para ella: trabajar en la taller textil de su hermana Estela (Oliu) y conseguir con urgencia un marido. Por culpa, Ana termina accediendo.

Ésta es sin dudas una de las mejores películas que vi hasta ahora. Primero, porque es muy dinámica, graciosa y llevadera, con una banda sonora latina que invade cada celula del cuerpo. Segundo, porque es imposible no sentir admiración por la protagonista, quien cree que la mujer es mucho más que su cuerpo, que no importa lo que el resto piense de ella y trata de romper con la tradición de su familia. La madre es otro personaje para la historia; patética y manipuladora a la vez, intenta hasta lo increible para evitar que su hija se escape de sus brazos. Ambas actrices, Ferreira y Ontiveros, dan cátedra en sus papeles correspondientes. En fin, ninguna mujer tendría que dejar de ver esta película.

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Suicide club

2009-11-06T00:00:00.002-03:00

Nombre original: Jisatsu sâkuru
Director: Shion Sono
Guión: Shion Sono
Reparto: Ryo Ishibashi, Sayako Hagiwara, Kenjiro Tsuda, Toshiyuki Kitami y otros
Música: Tomoki Hasegawa
Duración: 99´
País: Japón
Año: 2001

Una serie de suicidios masivos indundan la ciudad, y un grupo llamado el Club del Suicidio parece estar detrás. La policía intenta reunir todas las pistas posibles, pero está desconcertada. Familiares y amigos de las vítimas optan por seguir el mismo camino. Y un extraño sitio web lleva la cuenta de las muertes por mano propias.

En formato de thriller y policial, con escenas oscuras, música ténebre y flashbacks que integran el pasado al presente, Suicide club lleva al límite la influencia de los medios en la sociedad consumista actual, con trágicos y duros resultados. Admito que el final me quedó medio enquilombado, pero aún así me parece una propuesta interesante.

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Fast food nation

2009-10-28T21:48:00.001-03:00

Nombre original: Fast food nation
Director: Richard Linklater
Guión: Richard Linklater y Eric Schlosser; basado en la novela de Eric Schlosser
Reparto: Catalina Sandino Moreno, Greg Kinnear, Ashley Johnson, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Paul Dano, Luis Guzmán, Bruce Willis, Kris Kristofferson, Wilmer Valderrama, Ana Claudia Talacón, Avril Lavigne y otros
Música: Friends of Dean Martínez
Duración: 113´
País: EEUU, Reino Unido
Año: 2008

Fast food nation muestra varias historias que giran en torno a una casa de comida rápida. Inmigrantes latinos recién llegados de forma ilegal a Estados Unidos comienzan a trabajar en el frigorífico que es utilizado para fabricar sus hamburguesas. El gerente de la cadena debe evaluar la calidad de la carne, ya que en un estudio se detectaron desechos de animales. Por último, una de las cajeras de los locales se integra a un grupo de activistas que la lleva a dudar ded querer seguir trabajando en el lugar.

Los que vieron otras películas de Linklater, como Escuela de Rock y Antes del amanecer, no esperen ver algo similar; es mucho más cruel, mucho más dura y, lamentablemente, mucho más realista. No leí la novela de Schlosser, así que no sé decir qué tan cerca está la película de la historia original. Sí puedo decir que, si bien no es perfecta, Fast food nation mecha con una dinámica edición estas historias relacionadas que dan cuenta de situaciones que parecen no tener final; la explotación y la trata de personas, la avaricia y desinterés de las grandes corporaciones, la impotencia de no poder cambiar las cosas, la búsqueda de un futuro mejor, etc.

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Cartel: Impawards

Cloverfield - Monstruo

2009-10-17T18:08:00.000-03:00

Nombre original: Cloverfield
Director: Matt Reeves
Guión: Drew Goddard
Reparto: T. J. Miller, Odette Yustman, Mike Vogel, Lizzi Caplan, Jessica Lucas, Michael Stahl-David y otros
Duración: 85´
País: EEUU
Año: 2008

Un grupo de amigos se encuentra en Nueva York en una fiesta cuando el piso empieza a temblar y la mitad de Manhattan queda a oscuras. Salen del edificio y en medio de gente que corre desesperada aterriza en la calle la cabeza de la estatua de la libertad. Sin tener idea de lo que sucede, se lanzan a la multitud para escapar de la isla, mientras uno de ellos documenta con una cámara todo lo que sucede.

La principal razón por la que quería ver Cloverfield es porque detrás de ella (como prodcutor para ser más precisa) se encuentra J. J. Abrahams, uno de los creadores de, a mi parecer, una de las mejores series que tuve la suerte de ver (Lost). Y no me defraudó. Al utilizar la cámara en mano como forma de filmación, uno está limitado a ver lo que los protagonistas ven, a sentir inevitablemente su desesperación, su impotencia, su miedo, su ignorancia sobre la situación por la que están pasando, generando una tensión increíble durante su hora y monedas.

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Cartel: Impawards

Ponyo y el secreto de la sirenita

2009-10-14T18:38:00.001-03:00

Nombre original: Gake no ue no Ponyo
Director: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Reparto (voces): Yuria Nara, Hiroki Doi, Joji Tokoro y otros.
Música: Joe Hisaishi
Duración: 103´
País: Japón
Año: 2009

Sosuke es un niño que encuentra en la orilla del mar un pequeño pez rojo, la lleva a su casa y decide llamarla Ponyo. Ponyo, por su lado, es más que un simple pez: tiene poderes mágicos, y al encariñarse con Sosuke quiere convertirse en humana. Pero su padre es un brujo del mundo submarino que no permitirá que su hija se escape de sus dominios.

Bueno, ¿qué me gustó de esta peli? Primero, es super tierna; a Ponio misma una quiere sacarla de la pantalla, darle millones de abrazos y besos y ponerla en la mesita de luz. La historia, aunque obviamente tiene su villano (que no es tan villano), es inocente, tradicional, transmite sentimientos de amor, de bondad y de respeto hacia la naturaleza. Si bien no tiene el mismo despliegue de creatividad que posee El viaje de Chihiro, tiene criaturas bien logradas y dibujadas. Terminé llorando como una boluda, pero ese es mambo mio, je. Si están cansados de los films de animación yanqui esta es una buena alternativa de Miyazaqui.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Chicago

2009-10-10T12:00:00.001-03:00

Nombre original: Chicago
Director: Rob Marshall
Guión: Bill Condon; basado en el musical de Bob Fosse y Fred Ebb; basados en la obra de Maurine Dallas Watkins
Reparto: Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Queen Latifah, John C. Reilly, Christine Baranski y otros
Música: Danny Elfman
Duración: 113´
País: EEUU
Año: 2003

Roxy (Zellweger) es una mujer casada que va a la cárcel por matar a su amante. Allí conoce a Velma (Zeta-Jones), una bailarina que asesinó a su marido y hermana al encontrarlos teniendo sexo. Entre ambas se arma una batalla por acaparar la atención de los medios y, más importante, la de su abogado, Billy Flint (Gere), encargado de demostrar su supuesta inocencia.

Amo esta película! Como ya dije antes, no soy adepta a los musicales, pero las canciones de Chicago me encantan y me bajé varias (la mejor a mi gusto, Cell block tango). La correlación entre lo que sucede en la realidad y su representación en las tablas es impecable, así como las actuaciones y la puesta en escena. Es una historia más que entretenida, divertida, con cierto toque de injusticia.

Fue ganadora de 6 premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto (Catherine Zeta-Jones), y estuvo nominada a 7 más, incluyendo Mejor Actriz (Zelleweger), Mejor Actor de Reparto (Gere), Mejor Actriz de Reparto (Queen Latifah), Mejor Director y Mejor Guión Adaptado.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Bastardos sin gloria

2009-09-27T12:41:00.003-03:00

Nombre original: Inglourious basterds
Director: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Reparto: Bradd Pitt, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Eli Roth, Diane Kruger, Michael Fassbender, Daniel Brühl, Til Schweiger, B. J. Novak y otros
Duración: 153´
País: EEUU, Alemania
Año: 2009

Un grupo de judíos norteamericanos ("Los bastardos") viajan a Europa en medio de la Segunda Guerra Mundial con un sólo propósito: matar nazis. Y el éxito de su cometido es tal que hasta Hitler los considera una amenaza para su gobierno. Lo que Hitler no sabe es que Los Bastardos tienen una nueva y más excitante misión: matarlo a él.

Por otro lado, Shosanna (Laurent) es una joven judía francesa que logró escapar de un tiroteo en el que su familia falleció, es ahora dueña de un cine donde todos los cabecillas nazis (incluido el Fuhrer) se reunirán a ver una película, y quiere aprovechar la ocasión para hacer explotar el lugar.

Quienes ya hayan disfrutado del desopilante cine de Tarantino ya saben de qué viene el asunto: personajes memorables, situaciones bizarras, escenas sangrientas, humor negro, excelente banda sonora, etc. Brad Pitt no está mal, pero ya me saca de las casillas que aparezca en todas las películas con esa sonrisa de pícaro (aunque a este personaje le quede bárbaro); el que sí se luce es Christoph Waltz, quien interpreta al villano del film (un coronel encargado de descubrir a los judíos escondidos en Francia) de forma soberbia. El resultado son más de dos horas de sano (bueno, no tan sano, je) entretenimiento que se pasan volando entre tensión y carcajadas.

Estuvo nominada a 8 premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Edición, pero sólo consiguió la estatuilla (más que merecido) Christoph Waltz a Mejor Actor de Reparto.

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Fuente: IMDb
Cartel Impawards

La supremacía de Bourne

2009-09-23T12:44:00.000-03:00

Nombre original: The Bourne supremacy
Director: Paul Greengrass
Guión: Tony Gilroy; basado en la novela de Robert Ludlum
Reparto: Matt Damon, Franka Potente, Brian Cox, Joan Allen, Julia Stiles, Karl Urban y otros
Música: John Powell
Duración: 108´
País: EEUU, Alemania
Año: 2004

Pamela Landy (Allen) estaba en Berlín dirigiendo una operación para la CIA cuando dos de sus agentes mueren en acción, y todas las pistas parecen apuntar a un caso que se creia cerrado: Jason Bourne (Damon). Jason, por su lado, estaba en India, y ahora no sólo debe librarse del gobierno de Estados Unidos, sino de aquellos que le pusieron la trampa.

Para aquellos que no vieron Identidad desconocida (la primera entrega de la saga) el resumen de arriba debió parecerles otra yanqueada más de acción a lo XXX, pero no. Si hay algo que tienen las películas de Bourne es un extremo realismo; las persecuciones están geniales, las peleas, violentas, pero siempre dentro del marco de lo creible. El personaje principal al que Damon le da vida es discreto, inteligente, está siempre un paso adelante de sus cazadores hasta convertirlos en presas, todo para volver a su vida normal. La historia, mérito de la novela de Robert Ludlum, escarba en su pasado (del que recuerda poco y nada), mientras revela un entramado de intereses económicos y corrupción cuyos participantes están dispuestos a todo para mantener oculto.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Entre los muros

2009-09-13T10:19:00.004-03:00

Nombre original: Entre les murs
Director: Laurent Cantet
Guión: François Bégaudeau (novela y guión)
Reparto: François Bégaudeau, Esmeralda Quertani, Rachel Regulier, Franck Queït y otros
Duración: 128´
País: Francia
Año: 2009

Un profesor de francés (Bégaudeau) intenta lidiar con los problemas que enfrenta todo maestro en el sistema educativo actual: la falta de interés de los alumnos, el escaso respeto hacia los docentes, la falta de comunicación entre éstos y los padres, etc.

Si bien la película no se centra en ningún hecho en particular, sino en la cotidianeidad del ambiente educativo, el relato propuesto por Bégaudeau es muy dinámico y sincero, sin banda sonora y con actuaciones muy realistas. Lo que más me atrapó fue que las fallas detectadas por este escritor en el sistema educativo son las mismas que las que se encuentran en cualquier otro país, tanto en los maestros (frustración, falta de confianza en los alumnos) como en los alumnos (falta de interés, de respeto, de esfuerzo) y como en los padres (falta de interés de la educación, de comunicación con los docentes y de apoyo a las escuelas).

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Fuente: IMDb
Cartel: MTX

Planet Terror

2009-09-04T21:04:00.000-03:00

Nombre original: Planet Terror
Director: Robert Rodríguez
Guión: Robert Rodríguez
Reparto: Rose McGowan, Freddy Rodríguez, Josh Brolin, Marley Shelton, Jeff Fahey, Michael Biehn, Bruce Willis, Naveen Andrews, Quentin Tarantino y otros
Música: Robert Rodríguez
Duración: 105´
País: EEUU
Año: 2008

Un experimento militar se sale de control, liberando una terrible infección que convierte a las personas en un tipo de zombies con ampollas en el cuerpo hambrientos de carne humana. A ellos se enfrentan una bailarina con una pierna menos, su ex novio, el dueño de una parrilla, una médica con su hijo y el jefe de la policía).

Buscando la parodia de géneros como el gore y películas de acción (y lográndolo con éxito), Planet Terror cubre de la forma más bizarra posible al héroe con una pasado oscuro, la relación amorosa que en medio del desastre, terrorismo con armas químicas, frases estereotipadas, sangre suficiente para suplantar toda el agua del planeta (e incluso salpica a la cámara), etc. Como adición, Rodriguez le imprimió al film un estilo "película de clase B" que lleva a darle a la estética de rollo de cine gastado; incluso, como si dicho rollo se hubiera quemado, el director se saltea una escena de la película. Y la banda sonora, también a cargo del director, es un despliegue de guitarra eléctrica que deja en su camino rastros de rock de los ´80. La burla es tan evidente que es imposible no matarse de risa.

Ah! Y no se olviden de ver A prueba de muerte, el film de Tarantino que va de la mano con esta sangrienta obra de Rodríguez.

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Fuente: IMDb
Cartel: Movies online

El secreto de sus ojos

2009-08-28T21:00:00.005-03:00

Nombre original: El secreto de sus ojos
Director: Juan José Campanella
Guión: Juan José Campanella; basado en la novela de Eduardo Sacheri
Reparto: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Pablo Rago, José Luis Gioia, Javier Godino y otros
Música: Federico Jusid y Emilio Kauderer
Duración: 127´
País: Argentina
Año: 2009

Benjamín (Darín) acaba de jubilarse de su trabajo en Tribunales y ha decidido gastar su nuevo tiempo libre escribiendo una novela sobre uno de los tantos casos en los que trabajó, pero uno de los pocos que lo marcó para siempre: la violación y asesinato de una mujer y la persecución de su asesino. Para ello, se reencuentra con su ex jefa y amor imposible Irene (Villamil), quien lo ayuda a desenterrar recuerdos sobre el caso.

El secreto de sus ojos puede abordarse desde tres géneros distintos. El primero, obviamente, es el policial; lineal y sin giros de tuerca, la historia de Sacheri se desarrolla en un mar de burocracia, tratos sucios y dilemas éticos que aparecen cuando uno menos se lo espera. Por otro lado, en la primera mitad de la película se enfoca más la parte cómica de la historia; o mejor dicho, la relación entre el personaje de Darín y el de Francella (irreconocible!) da espacio para el humor en el relato, mientras que en la segunda mitad se destaca un poco más el costado romántico del asunto.

Lo que sí sobresale en toda la película, en cada plano y cada diálogo, es la mano maestra que tiene Campanella para retratar lo cotidiano, lo costumbrista, la realidad argentina de una clase media ya casi en extinción. La sinceridad de su cámara es acompañada de manera insuperable por el realismo que le imprime cada miembro del elenco a su personaje correspondiente, y una banda sonora que se deja escuchar con gusto cuando es necesitada.

Sorprendió a todos ganando el Oscar a Mejor Película Extranjera, la segunda cinta argentina en ganar el premio después de La historia oficial.

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Fuente: IMDb
Cartel: Demasiado cine

El orfanato

2009-08-25T18:02:00.003-03:00

Nombre original: El orfanato
Director: Juan Antonio Bayona
Guión: Sergio G. Sánchez
Reparto: Belén Rueda, Fernando Cayo, Roger Príncep, Gerladine Chaplin y otros
Música: Fernando Velázquez
Duración: 105´
País: España
Año: 2008

Laura (Rueda) acaba de mudarse con su marido y su hijo adoptado Simón (Príncep) a la casona donde fue criada (en ese momento un orfanato) para establecer en ella un centro de atención para chicos discapacitados. Sin embargo, no llega a inaugurarlo: Simón, quien suele jugar con amigos imaginarios, parece haber encontrado uno nuevo en la casona, y en una ola de sucesos extraños Simón desaparece sin dejar rastro.

Como casi todo el mundo me quedé encantada con esta película. El orfanato tiene una buena música de thriller, sobresaltos inesperados, una fotografía solitaria, y actuaciones más que creibles, pero sobre todo una historia que cierra y atrapa. Y a pesar del aura sobrenatural que rodea la película, su final es tan realista como macabro.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

La secretaria

2009-08-16T16:06:00.004-03:00

Nombre original: Secretary
Director: Steven Shaimberg
Guión: Erin Cressida Wilson; basado en la historia de Mary Gaitskill
Reparto: Maggie Gyllenhaal, James Spader, Jeremy Davies, Lesley Ann Warren y otros
Música: Angelo Badalamenti
Duración: 104´
País: EEUU
Año: 2003

Lee (Gyllenhaal) disfruta provocarse dolor físico. Por ello, la familia la internó en una institución de la que acaba de salir. Tratando de encontrar una vida normal, toma un curso de mecanografía y consigue trabajo de secretaria en la oficina de un abogado, Edward Gray (Spader), un jefe bastante insoportable que le remarca cada pequeño error que comete. Pronto la relación entre ambos da un giro: Lee se encuentra cometiendo errores a propósito para que su jefe la castigue, y Edward domina cada aspecto de su vida.

Hace mil que quería ver esta peli y ayer finalmente se me dio. La secretaria relata una historia romántica totalmente fuera de lo convencional, donde los protagonistas no son perfectos, no hay amor a primera vista, pero sí una química incomparable. Por otro lado, tiene cada situación delirante que es imposible no reirse, y hay masturbaciones y leves escenas masoquistas, así que no la vean en familia. Las actuaciones también están bárbaras; como Maggie Gyllenhaal hace mutar a su personaje desde el comienzo del film hasta el final es genial.

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Fuente: IMDb
Cartel: MovieMaker

La corporación

2009-08-15T14:50:00.003-03:00

Nombre original: Le couperet
Director: Costa-Gavras
Guión: Costa-Gavras y Jean-Claude Grumberg; basados en el libro de Donald E. Westlake
Reparto: José García, Karin Viard, Geordy Monfils, Christa Theret, Olivier Gourmet y otros
Música: Armand Amar
Duración: 122´
País: Francia
Año: 2006

Bruno (García) es ingeniero y hace dos años que está desempleado. La rama en la que se especializa (papel) está colmada, por lo que Bruno toma una drástica decisión: de todos sus posibles competidores, eligió a los únicos cinco que pueden llegar a ganarle un futuro puesto y se propuso matarlos. Y para finalizar, planea acabar también con la vida de uno de los referentes de la profesión, y ya sin competencia, poder obtener su cargo.

Con una mezcla de suspenso y humor negro, esta La corporación muestra de forma exagerada a lo que lleva la competencia en el capitalismo, la falta de escrúpulos y la mentalidad de conseguir a toda costa lo que se quiere sin importar el costo. Las actuaciones están bárbaras y me encantó la música. Es una peli super llevadera, así que si pueden véanla.

Y para los residentes en Argentina, aprovechen que canal 7 está pasando muy buenas pelis los sábados a la noche en idioma original (ésta fue una de ellas).

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Cartel: Cinemovies

Coraline y la puerta secreta

2009-07-22T01:35:00.001-03:00

Nombre original: Coraline
Director: Henry Selick
Guión: Henry Selick; basado en el libro de Neil Gaiman
Reparto (voces): Dakota Fanning, Teri Hatcher, John Hodgman, Jennifer Saunders, Dawn French, Robert Bailey Jr. y otros
Música: Bruno Coulais y They might be giants
Duración: 100´
País: EEUU
Año: 2009

Coraline acaba de mudarse a una gran casa alejada de la ciudad. Sus padres, ambos escritores, no pasan mucho tiempo con ella y pocas veces escuchan lo que tiene para decir. Aburrida, descubre una pequeña puerta en el hall de su casa que lleva a un mundo paralelo, donde sus padres son amorosos y viven para cumplir sus deseos. Pero cuando se da cuenta de que este otro universo tiene un lado siniestro, es demasiado tarde y queda atrapada en él.

Me di cuenta viendo Coraline que no hay películas de terror para chicos. Mediante la misma técnica de films como El extraño mundo de Jack o Pollitos en fuga, Selick lleva a la pantalla grande una historia macabra, siniestra y oscura (mérito del escritor Neil Gaiman), con brujas incluso más tenebrosas que los íconos malévolos de Disney y muy alejada de los relatos infantiles a los que estamos acostumbrados. Muy recomendable para chicos (no muy pequeños) y adultos.

Estuvo nominada como Mejor Película de Animación por la Academia.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

El abrazo partido

2009-07-21T14:35:00.005-03:00

Nombre original: El abrazo partido
Director: Daniel Burman
Guión: Marcelo Birmajer y Daniel Burman
Reparto: Daniel Hendler, Adriana Aizemberg, Sergio Boris, Diego Korol, Jorge D´Elía, Silvina Bosco, Melina Petriella y otros
Música: César Lerner
Duración: 99´
País: Argentina
Año: 2004

Ariel (Hendler) es un joven judío que trabaja en la lencería de su madre en el barrio de Once, se acuesta con la mujer del dueño del locutorio que se encuentra en la misma galería y tiene un hermano que vende juguetes al mayorista. Está cansado de su vida en Buenos Aires y quiere irse a Polonia, y el trámite de la nacionalidad sacará a la luz varios secretos familiares que culminarán con el regreso de su padre desde Isreal.

La verdad es que no veo mucho cine nacional, pero esta es una verdadera joya. Lo que más me gustó es la diversidad que presenta; en el barrio de Once conviven muchas y muy diversas culturas, nacionalidades y colectividades, y los guionistas aprovechan ésto para incorporar una gran cantidad de personajes e historias secundarias a las que les brinda la importancia justa, ni más ni menos. Tiene un ritmo bárbaro, una colorida banda sonora y un elenco que aporta la sinceridad que los personajes demandan.

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Fuente: IMDb
Cartel: Carátulas de cine

Exterminio

2009-07-18T20:40:00.005-03:00

Nombre original: 28 days later...
Director: Danny Boyle
Guión: Alex Garland
Reparto: Cillian Murphy, Naomie Harris, Brendan Gleeson, Megan Burns, Noah Huntley, Christopher Eccleston y otros
Música: John Murphy
Duración: 113´
País: Reino Unido
Año: 2003

Un grupo de activistas a favor de los derechos de los animales irrumpe en un laboratorio con el fin de liberar a los chimpancés que tienen allí encerrados. Apenas abren la primera jaula, los animales empiezan a atacarlos, contagiándolos de una extraña enfermedad parecida a la ira. 28 días después, Jim (Murphy) se despierta en un hospital para encontrar una Londres casi desierta, con una gran cantidad de muertos y otra similar de infectados.

Después de haber visto Soy leyenda me di cuenta que Exterminio es una adaptación de la novela de Richard Matheson. Pero eso no le quita mérito; mientras la primera se basa en el interminable dilema entre ciencia y religión, el guión de Garland propone un punto de vista político ante el catastrófico evento. Es uno de los grandes trabajos de Boyle, con una fotografía desoladora (con la escena de una increiblemente desierta Londres), una banda sonora bien grunge y, al mismo tiempo, una soledad silenciosa que permite al director sobresaltar al espectador y mantenerlo atento.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

El niño con el pijama de rayas

2009-07-06T10:22:00.004-03:00

Nombre original: The boy in the striped pyjamas
Director: Mark Herman
Guión: Mark Herman; basado en la novela de John Boyne
Reparto: Asa Butterfield, Vera Farmiga, David Thewlis, Jack Scanlon, Amber Beattie, Rupert Friend, David Hayman y otros
Música: James Horner
Duración: 94´
País: Reino Unido
Año: 2008

Durante la 2° Guerra Mundial, el padre de Bruno (Thewlis y Butterfield respectivamente) ha sido destinado a dirigir un campo de concentración en las afueras de Berlín, por lo que toda la familia se muda a una casa cercana al lugar. Aburrido y alejado de sus amigos, Bruno se escapa un día para explorar los alrededores y llega hasta el límite del campo, donde conoce a Shmuel (Scanlon), un niño judío que vive del otro lado de la cerca y con el que entabla una amistad.

Los que leyeron la novela de Boyne me dijeron que se quedaron descepcionados con la película. Yo, que no la lei todavía, pienso que es muy buena. Es muy interesante ver la dualidad entre lo que está pasando y lo que Bruno, con la inocencia propia de su edad, cree que está pasando; el cambio radical que sufre la opinión que todos tienen sobre el padre de la familia y su papel en la guerra; la educación y formación ideológica que se les da a los más jóvenes; la falsa imagen que se le proporcionaba a la población sobre los campos de concentración y otras cosas más.

Las actuaciones son bárbaras; la que más me gustó fue Vera Farmiga (la recordarán de psicóloga en Los Infiltrados) en el papel de la madre de la familia, uno de los personajes más interesantes en mi opinión. La película dura justo lo suficiente, y los últimos diez minutos son los más tensos y adrenalínicos de toda su extensión.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

The office

2009-06-28T22:42:00.005-03:00

Nombre original: The office
Creadores: Ricky Gervais y Stephen Merchant; adaptación de Greg Daniels
Reparto: Steve Carell, Rainn Wilson, John Kransinski, Jenna Fisher, B. J. Novak y otros
Música: Jay Ferguson
Duración: 30´
Año de inicio: 2005
Temporadas: 5 (abierta)
Canal: FX; Isat

En una oficina de Pensilvania, varios camarógrafos registran a un grupo de empleados que se encargan de vender, irónicamente, elementos de librería para otras oficinas. Michael (Carell) es el típico jefe que quiere ser amigo de sus empleados, haciendo chistes todo el tiempo que no hacen reir a nadie. Es infantil, ególatra como el sólo, e incapaz de tomar una decisión difícil. Dwight (Wilson) es el chupamedias, el que sigue los procedimientos al pie de la letra y al que nadie soporta por su pedantería. Jim (Kransinski) es chico lindo, bueno, inteligente y divertido de la oficina. Con Pam (Fisher), la recepcionista, pasan el día laboral charlando, riendo y tratando de hacerle la mayor cantidad de bromas posibles a Dwight.

Los estereotipos siguen. Basada en la serie de la BBC creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant (los mismos de Extras), The office tiene un humor sarcástico, bizarro, hasta exasperante, donde las situaciones cotidianas de cualquier oficina son llevadas al extremo del ridículo. La forma en que está filmada, donde los personajes hablan a la cámara en forma de entrevista tipo documental, también es llamativa. El resultado es media hora de diversión asegurada, no sólo por su hilarante guión sino porque puede identificar a los personajes y reirse aún más: ¿quién no conoció a un Dwight en su trabajo?

En YouTube tienen la serie original en inglés.

Fuente: IMDb
Cartel: Mundo tenebroso

Hunger

2009-06-12T23:16:00.004-03:00

Nombre original: Hunger
Director: Steve McQueen
Guión: Steve McQueen y Enda Walsh
Reparto: Michael Fassbender, Stuart Graham, Liam Cunningham, Helen Madden, Ben Peel y otros
Música: Leo Abrahams y David Holmes
Duración: 96´
País: Reino Unido, Irlanda
Año: 2008

Basada en una historia real, Hunger relata las atrocidades y actos de violencia sufridos por un grupo de irlandeses miembros del IRA en una cárcel del gobierno inglés. El guión igue principalmente a uno de los guardias del lugar (interpretado por Stuart Graham) y a Bobby Sands (Michael Fassbender), quien inicia una huelga de hambre como forma de denunciar las violaciones a sus derechos cometidos dentro de prisión, llevándola hasta las últimas consecuencias.

McQueen le imprime a la película un tono tranquilo, sereno, con imágenes de paisajes de ensueño, que se ven sacudidas rápidamente por lo cruel, violento y shockeante de la situación. A mi como espectadora ya no me importaba cómo terminara la historia (yo, descolgada del mundo, no sabía como había terminado en la vida real), sino que terminara y rápido. Para resumir: es bastante impresionable, sobre todo teniendo en cuenta lo verídico del guión, tiene unos planos muy buenos que logran transmitir mucho más que cualquier diálogo, y los pocos diálogos que tiene son ideología y debate puro. Más que recomendable.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Escondidos en Brujas

2009-06-07T23:34:00.003-03:00

Nombre original: In Bruges
Director: Michael McDonagh
Guión: Martin McDonagh
Reparto: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes, Clémence Poésy, Thekla Reuten y otros
Música: Carter Burwell
Duración: 107´
País: Reino Unido, EEUU
Año: 2008

Ray (Farrell) es un asesino a sueldo brutalmente honesto que tuvo una complicación en su último trabajo, por lo que fue enviado con su compañero Ken (Gleeson) a la ciudad de Brujas, Bélgica, hasta que se arreglen las cosas. Sin embargo, el verdadero plan de su jefe Harry (Fiennes) es ordenarle a Ken que mate a Ray por lo que hizo.

Escondidos en Brujas tiene un humor extraño que roza lo bizarro y delirante en sus diálogos a lo Tarantino y sus reacciones inesperadas, mientras que el ambiente medieval y sombrío de la ciudad de Brujas (la fotografía está bárbara) y la música de Burwell marcan el suspenso de la historia. McDonagh lleva el guión (que recibió una nominación al Oscar a Mejor Guión Original) creado por él a un ritmo ideal, sin abusar del tiempo de rodaje; brindó a sus personajes de personalidades tan distintas y reales que cobran prácticamente vida propia. No se van a matar de risa, pero sin dudas van a pasar un buen rato.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Vicky Cristina Barcelona

2009-05-30T01:56:00.001-03:00

Nombre original: Vicky Cristina Barcelona
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Reparto: Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Javier Barden, Penélope Cruz, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Chris Messina y otros
Duración: 96´
País: España, EEUU
Año: 2009

Vicky (Hall) es responsable, busca la estabilidad en el amor, y ya está comprometida para casarse. Cristina (Johansson), por su lado, se aburre rápidamente de sus relaciones, y no tiene claro lo que busca en una pareja. Ambas viajan a Barcelona, y en una exposición conocen a Juan Antonio, un pintor que sin asomo de vergüenza las invita el fin de semana a Oviedo para comer, beber y hacer el amor.

Por insistencia de Cristina, aceptan, y la vida amorosa de las dos da un vuelco; Vicky empieza a cuestionarse el amor que tiene por su futuro marido. Cristina se muda con Juan Antonio, y la relación parece bastante normal hasta que, luego de querer suicidarse, se muda con ellos María Elena (Cruz), quien llevó una relación muy larga, apasionada y tortuosa con Juan Antonio.

Tenía muchísimas ganas de ver esta película y no me descepcionó; la insatisacción y la incertidumbre de los personajes están planteados de una forma extrema, casi delirante, y muy graciosa. La fotografía es un recorrido por distintos lugares turísticos de Barcelona, con una constante guitarreada de fondo. El reparto está bárbaro, pero el mejor trabajo es sin dudas el de Penélope Cruz; aparece poco tiempo, pero le basta para impregnar la pantalla de pasión y carácter (lo que le valió el Oscar a Mejor Actriz de Reparto). Sin embargo, me quedó la pregunta: ¿y la firma de Allen donde está? Faltó un poco más de su sello en el guión, pero no por eso es menos genial.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

La verdad incómoda

2009-05-23T10:58:00.003-03:00

Nombre original: An inconvenient truth
Director: Davis Guggenheim
Música: Michael Brook
Duración: 100´
País: EEUU
Año: 2006

Al Gore, ex candidato a presidente por el Partido Demócrata de los Estados Unidos y recientemente ganador del premio Nobel de la Paz, relata en este brillante documental las causas y consecuencias de la falta de políticas ambientales en todo el mundo. Mediante gráficas, estadísticas, imágenes satelitales y otras herramientas, Gore muestra las catástrofes naturales que están ocurriendo y, aún peores, la que nos depara el futuro.

El poder de generar conciencia que tiene La verdad incómoda es impresionante. Por lo menos en mi caso, me resultó realmente impactante. Al Gore usa toda su capacidad de exponente para transmitir tan doloroso mensaje, mientras se intercalan situaciones de su vida personal. Si alguien tenía dudas acerca de cómo el hombre está destruyendo la naturaleza, a qué vertiginosa velocidad, y cómo el tema es desvalorado y pasado por alto en todo el mundo, debe ver esta cinta.

Ganó dos premios Oscar; Mejor Documental y Mejor Canción Original.

Y acá les dejo el enlace para ver la película en YouTube.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Arma fatal

2009-05-21T23:15:00.004-03:00

Nombre original:
Director: Edgar Wright
Guión: Edgar Wright y Simon Pegg
Reparto: Simon Pegg, Nick Frost, Timothy Dalton, Jim Broadbent, Paddy Considine, Rafe Spall, Stuart Wilson Bill Nighy y otros
Música: David Arnold
Duración: 121´
País: Reino Unido, Francia
Año: 2007

Nicholas Angel (Pegg) es un excelente policía de Londres. Es tan bueno, que el departamento ha decidirlo enviarlo lejos para que no deje al resto del cuerpo como unos inútiles. El destino es Sandford, un pequeño pueblo de la campiña inglesa donde los crímenes parecen cosa de otro mundo. Allí se hace amigo de Danny (Frost), otro policía bastante inepto que conserva su puesto por ser hijo del comisario. La vida de Nicholas parece haberse calmado, cuando una serie de muertes bastante sospechosas lo llevan a pensar que algo se está gestando en el lugar.

Siguiendo con el estilo de Shawn of the dead, Pegg y Wright se dedicaron en esta ocación a parodiar a las películas de acción; les salió una comedia bárbara. Mucho en detalle no me acuerdo, la vi ya hace más de un año. Lo básico que tienen que saber es: las dos horas que dura se pasan volando, tiene humor tanto sutil como más básico, y hay cada delirio y exageración para morirse de risa. Ojalá les dure la inspiración por muchos años más.

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Fuente: IMDb
Cartel: SBBFC

Muertos de risa

2009-05-06T00:19:00.006-03:00

Nombre original: Shaun of the dead
Director: Edgar Wright
Guión: Simon Pegg y Edgar Wright
Reparto: Simon Pegg, Nick Frost, Kate Ashfield, Lucy Davies, Dylan Moran, Peter Serafinowicz, Penelope Wilton, Bill Nighy y otros
Música: Dan Mudford y Pete Woodhead
Duración: 99´
País: Reino Unido, Francia
Año: 2004

Shaun (Pegg) es empleado en una tienda sin futuro, bastante despistado, al que su novia Liz (Ashfield) acaba de dejar por sus constantes olvidos y descuidos. Y su amigo Ed (Frost) tampoco es de mucha ayuda: se pasa el día tirado en el sofá, comiendo, mirando tv o jugando a los videojuegos, y la noche en el bar tomando cerveza, arrastrando a Shaun con él. Cuando una mañana Londres aparece plagada de zombies que amenazan a la raza humana, Shaun decide con su amigo ir por Liz, salvar su vida, y así recuperar su amor.

Primero y muy importante, dejemos de lado el horriblemente poco original título que le pusieron en el país. Muertos de risa es una sátira, como podrán ver, a las películas de zombies a lo George Romero (incluso el título es un juego de palabras con el film de este director Dawn of the dead), con humor al estilo inglés. Es super delirante, con una muy buena banda sonora (y una escena con Don´t stop me now de Queen para el recuerdo) y varios guiños hacia el final sobre lo que pasa en la sociedad actual con catástrofes de esta magnitud. Muy divertida y recomendable.

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Fuente: IMDb

Cartel: All Posters

La aldea

2009-04-19T08:32:00.000-03:00

Director: M. Night Shyamalan
Guión: M. Night Shyamalan
Reparto: Bryce Dallas Howard, Joaquin Phoenix, Adrien Brody, William Hurt, Sigourney Weever, Judy Greer, Cherry Jones, Brendan Gleeson y otros
Música: James Newton Howard
Duración: 108´
País: EEUU
Año: 2004

En un valle rodeado por un espeso bosque, habita un pequeño y traquilo pueblo que no tiene comunicación con el exterior. De hecho, ni siquiera se atreven a cruzar las fronteras del bosque. ¿La razón? Unas violentas criaturas que atacan a aquellos que se atreven a entrar en sus dominios y que, por primera vez, han dejado su hábitat para amenazar la seguridad de la aldea.

A muchísima gente no le gustó esta película, y creo que es por la misma razón que no gustó Señales: aquellos que fueron a calmar sus ansias de sangre se encontraron con una historia romántica (protagonizada por Bryce Dallas Howard, una muchacha ciega, y Joaquin Phoenix). Otra vez, Shyamalan se vale del suspenso como contexto para narrar algo más profundo, una problemática social y una forma poco convencional de solucionarla. Adrien Brody, quien interpreta a un hombre con problemas mentales, demuestra que cualquier papel, por más chico que sea, le queda como anillo al dedo.

Para resumir, no creo que La aldea sea el mejor trabajo de Shyamalan, pero me gustó y mucho; tiene su buena cuota de thriller y una interesante historia detrás.

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Fuente: IMDb
Cartel: Horror Etc

Loaded

2009-04-18T14:08:00.004-03:00

Nombre original: Mesudarim
Creadores: Assaf Harel y Muli Segev
Reparto: Assi Cohen, Assaf Harel, Eran Zarahovitsh, Maor Cohen y otros
Duración: 30´
País: Israel
Año de inicio: 2006
Temporadas: 1
Canal: I-sat

Tomer (A. Cohen), el ganador del grupo, Guy (Harel), el más modesto y responsable, Erez (Zarahovitsh), obsesionado con las nuevas tecnologías, y Berlad (M. Cohen), preocupado por conseguir la mejor marihuana, son 4 amigos que venden su programa de computadora a una empresa multimillonaria que les paga más de 217 millones de dólares por el mismo. Con el dinero, se mudan a una inmensa mansión en uno de los mejores barrios del lugar, donde se dedican a cumplir todo sueño que el dinero les permita, metiéndose en más de una situación embarazosa.

Loaded es una serie israelí que con poco hace mucho; debe tener un presupuesto mínimo, pero tiene un guión excelente (basado en un hecho real; la venta un programa por parte de 4 amigos israelíes en más de 400 millones de dólares) con humor inteligente y situaciones hilarantes. No tengo idea de si la serie está cerrada, pero parece que no hicieron más de una temporada, aún cuando la Fox les compró el formato para adaptarlo a lo yanqui. Si quieren entretenerse con una buena historia, ésta es su serie.

Fuente: IMDb; NotiIsrael
Foto: Sky Scraper Life

Viaje a Darjeeling

2009-04-05T11:48:00.006-03:00

Nombre original: The Darjeeling Limited
Director: Wes Anderson
Guión: Wes Anderson, Roman Coppola y Jason Schwartzman
Reparto: Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Amara Karan, Waris Ahluwalia, Anjelica Huston, Bill Murray, Natalie Portman y otros
Duración: 91´
País: EEUU
Año: 2008

Francis (Wilson), Jack (Schwartzman) y Peter (Brody) no se han visto desde la muerte de su padre, hace ya un año. Luego de haber pasado por accidente, Francis, el mayor de los tres, decide reunirlos en India para realizar un recorrido espiritual a borde del Darjeeling Limited. Pero los tres están sumidos en sus problemas personales, la muerte de su progenitor no está del todo asumida y nada sale como lo había planeado.

Otra vez Wes Anderson se vale de los conflictos familiares para narrar una historia entretenida, con situaciones hilarantes así como momentos dramáticos. Me divirtió muchísimo, me encantó la banda sonora, el escenario cálido y colorido y los actores principales. Hacia el final capaz que da un poco de vueltas, pero aún así es muy recomendable para pasar un buen rato de cine.

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Fuente: IMDb
Cartel: I watch stuff

1408

2009-04-02T12:06:00.004-03:00

Nombre original: 1408
Director: Mikael Hafström
Guión: Matt Greenberg y Scott Alexander; basado en la novela de Stephen King
Reparto: John Cusack, Samuel Jackson, Tony Shalhoub y otros
Música: Gabriel Yared
Duración: 104´
País: EEUU
Año: 2008

Mike Enslin (Cusack) es un escritor divorciado que se dedica a visitar hoteles que se hicieron famosos por algún crimen o acontecimiento sobrenatural para comprobar su grado de misterio. De la información recaudada, edita libros de interés turístico. Luego de estar en cientos de hoteles, Mike ya es más que un escéptico respecto a este tipo de mitos, hasta que recibe una postal invitándolo a hospedarse en el cuarto 1408 del Dolphin Hotel. A pesar de las repetidas súplicas del gerente del mismo (Jackson), Mike decide quedarse en la habitación, donde su incredulidad será seriamente puesta a prueba.

1408 tiene altibajos, momentos de extrema tensión con más de un sobresalto brusco, así como momentos en los que el protagonista revive situaciones del pasado que todavía lo atormentan, tirando para lo dramático. Sin embargo, el sentimiento de desesperación e impotencia es constante (un gran trabajo de John Cusack) y es en general una buena película del género.

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Fuente: IMDb
Cartel: El blog de Briareoh

El lector

2009-03-31T11:28:00.004-03:00

Nombre original: The reader
Director: Stephen Daldry
Guión: David Hare; basado en la novela de Bernhard Schlink
Reparto: Kate Winslet, Ralph Fiennes, David Kross, Bruno Ganz y otros
Música: Nico Muhly
Duración: 124´
País: EEUU, Alemania
Año: 2009

Corre la década del ´60 en Alemania Occidental. Michael (Kross), un joven de 15 años, comienza a vomitar en la calle, y una mujer llamada Hanna (Winslet) lo ayuda a llegar a su casa. Cuando Michael va a agradecerle, ambos comienzan una relación amorosa, donde cada encuentro consta de la lectura de algún libro y hacer el amor. Luego de una ruptura abrupta, vuelven a encontrarse años después en circunstacias poco felices: Michael concurre a un juicio por crímenes de guerra con sus compañeros de facultad, y descubre que Hanna es una de las acusadas.

La verdad, El lector me resultó un poco pesada. Aunque el hecho de que los amigos con los que la vi se hayan quedado dormidos puede haber influido, je. En fin, la historia sí es interesante y plantea un buen debate a partir de la desiciones del personaje principal; Hanna ha hecho cosas horribles, pero es un chivo expiatorio en una situación de la cual no es responsable. Michael sabe esto y puede probarlo: ¿debe ayudar a la mujer que amó, y todavía ama, a pesar de la conciencia de sus atrocidades y su forma de pensar?

El lector ganó el Oscar a Mejor Actriz (Kate Winslet; más que merecido) y estuvo nominada eb las categorías Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado.

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Fuente: IMDb
Cartel: El pensadero de Canek

Ligeramente embarazada

2009-03-22T14:40:00.006-03:00

Nombre original: Knocked up
Director: Judd Apatow
Guión: Judd Apatow
Reparto: Seth Rogen, Katherine Heigl, Paul Rudd, Leslie Mann, Jason Segel, Jonah Hill, Jay Baruchel, Martin Starr y otros
Música: Joe Henry y Loudon Wainwright III
Duración: 129´
País: EEUU
Año: 2007

Ben (Rogen) tiene 23 años y vive con sus amigos, con los que pasa todo el tiempo jugando, drogándose o armando su sitio porno, donde uno puede encontrar en qué película se desnudo su estralla favorita. Alison (Heigl) trabaja en E! Enterteinment, donde acaba de ser ascendida a conductora. Para festejar, sale a bailar con su hermana, conoce a Ben, se emborrachan y tienen sexo. A la mañana siguiente, Alison se arrepiente de lo que hizo y no vuelve a ver a Ben, pero cuando se entera que está embarazada, decide llamarlo para contarle la noticia.

Me encantó esta película, me maté de risa de principio a fin. Apatow tiene un talento natural para narrar conflictos de la vida cotidiana de una pareja, así como para dar el punto de vista de mujeres (la parte responsable) y de hombres (la parte más relajada). Además, lo que me gusta de este director son las continuas referencias que hace, como en Virgen a los 40, al cine y sus protagonistas. Las actuaciones son también muy buenas; Seth Rogen me encanta. No recomendable para amantes del humor naif.

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Fuente: IMDb

El sustituto

2009-03-22T14:10:00.004-03:00

Nombre original: The changeling
Director: Clint Eastwood
Guión: J. Michael Straczynski
Reparto: Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Colm Feore, Michael Kelly, Amy Ryan y otros
Música: Clint Eastwood
Duración: 141´
País: EEUU
Año: 2009

Los Ángeles, 1928. Christine Collins (Jolie) es madre soltera de un niño de 9 años, Walter, quien desaparece una tarde sin dejar rastro. Desesperada, llama a la policía, quienes luego de cierto tiempo parecen haber encontrado a Walter. Sin embargo, el niño no en cuestión no es su hijo, aunque la policía lo asegure y se niege a atender a sus quejas.

Bueno, para empezar, vi la película trucha y los subtitulados eran una porquería, así que algunas partes de la trama (sobre todo los líos con la prensa) me quedaron descolgados. Basada en una historia real, El sustituto es una historia que llena de indignación e impotencia, que pone al espectador ante la lucha de una madre cuyos reclamos son constantemente desoidos por agentes cuya único problema es su reputación. El trabajo de Angelina Jolie (que le valió una nominación al Oscar) es impecable.

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Fuente: IMDb

El señor de los anillos: La comunidad del anillo

2009-03-20T20:26:00.005-03:00

Nombre original: The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
Director: Peter Jackson
Guión: Fran Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson; basado en la novela de J. J. R Tolkien
Reparto: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Austin, Orlando Bloom, Cate Blanchet, Liv Tyler, John Ryas Davies, Sean Bean, Hugo Weaving, Dominic Monagan, Billy Boyd y otros
Música: Howard Shore
Duración: 178´
País: Nueva Zelanda, EEUU
Año: 2002

Sauron, quien una vez fue el tirano más poderoso y sanguinario de la Tierra Media, parece haber regresado a pesar de su aparente destrucción hace cientos de años. Su fortaleza en Mordor ha sido reconstruida y su ejército de orcos es cada vez mayor. Sin embargo todavía no puede adquirir forma corpórea. Para poder recuperar todo su poder, sólo le hace falta su anillo, desaparecido hace años junto con su caida, y si logra encontrarlo, la Tierra Media estará perdida.

El anillo, por su lado, ha caido en las manos de Frodo de La Comarca (Wood), un hobbit, criaturas en general despreocupadas de los grandes asuntos del mundo. Cuando su amigo Gandalf el mago (McKellen) descubre la verdadera naturaleza del anillo, y que los sirvientes de Sauron han averiguado su paradero, le aconseja a Frodo huir hacia Rivendel, una ciudad élfica. El destino del anillo es claro: debe ser destruido. Y todos los pueblos ayudarán en la tarea.

Aunque parezca raro (por lo menos para mí lo es) conozco gente que todavía no vio esta saga, asi que para ellos va esta recomendación.

La novela de Tolkien ya había sido llevada a la pantalla, en formato de animación, en el año 1978. Sin embargo, no tuvo éxito, y no fue continuada. Peter Jackson venció los prejuicios y se convirtió en héroe de todos los fans de la novela que esperaban ver a sus personajes favoritos en carne y hueso. El guión, si bien omite muchas situaciones que suceden en el original, tiene un ritmo excelente, y divierte manteniendo la tensión y el descenlace de la historia.

La comunidad del anillo es, de la trilogía, la que muestra mayor variedad de escenarios y emociones. La puesta en escena es bárbara. Todo, desde el más pequeño accesorio hasta la fiesta más grande, nos sumergen en la Tierra Media y nos hace partícipe de su magia. La fotografía es impactante, y la banda sonora, a cargo de Howard Shore, es inolvidable. Los efectos especiales son más que creibles, aunque su verdadero despliege se encuentra en sus dos secuelas. Estuvo nominada a 13 premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor de Reparto (Ian McKellen), y de los cuales ganó Mejor Edición, Mejor Maquillaje, Mejores Efectos Especiales y Mejor Música Original.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impwards

El curioso caso de Benjamin Button

2009-03-19T15:54:00.008-03:00

Nombre original: The curious case of Benjamin Button
Director: David Fincher
Guión: Eric Roth; basado en la historia de Scott Fitzgerald
Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchet, Taraji P. Henson, Julia Ormond, Jason Flemyng, Jared Harris, Tilda Swinton y otros
Música: Alexandre Desplant
Duración: 166´
País: EEUU
Año: 2009

El día en que la 1º Guerra Mundial termina, en Nueva Orleans, la señora Button da a luz a su primer hijo, y luego de hacerle prometer a su marido que cuide de él, muere. Sin embargo, al contemplar el terrible aspecto del recíen nacido, el señor Button (Flemyng) sale corriendo de la casa con él y lo deja en la puerta trasera de una casa alejada.

En ese lugar, que resulta ser un geriátrico, es descubierto por Queenie (Henson), una de las empleadas del lugar, lo cuida como si fuese su hijo. A pesar de no tener más de unos meses de vida, Benjamin (Pitt), como deciden llamarlo, tiene el cuerpo de un anciano, y con el tiempo y para asombro de todos, se va haciendo más joven. Durante el extraño transcurso de su vida, recorre el mundo, hace varios amigos, y conoce al amor de su vida, Daisy (Blanchet).

Como dijo Patty en su momento, me resultó muy triste esta película. La primera mitad es la más tierna y cómica, debido a la inocencia y juventud del personaje, quien aunque con fachada de anciano sigue siendo un niño. Pero con la madurez del protagonista llegan los problemas de la adultez y el mensaje de la historia: la vida es corta y cada momento es efímero. Salí llorando a chorros del cine, je.

La ambientación y la fotografía son hermosas. Los efectos especiales son realmente muy buenos y las actuaciones, brillantes. Aún así, me hubiese gustado ver un poco más la mano de Fincher reflejada en la pantalla. Capaz que es porque estoy acostumbrada a sus otras películas, no sé. En fin, no es una graaaan película, pero sin dudas es cálida y entretenida.

Trailer

Fuente: IMDb
Cartel: Ireanillos

El túnel

2009-03-19T15:31:00.004-03:00

Nombre original: Der tunnel
Director: Roland Suso Richter
Guión: Johannes W. Betz
Reparto: Heino Ferch, Nicolette Krebitz, Sebastian Koch, Alexandra Maria Lara, Claudia Michelsen, Felix Eitner, Mehmet Kurtulus, Heinrich Schmieder y otros
Música: Harald Kloser y Thomas Wanker
Duración: 150´
País: Alemania
Año: 2001

Comienzo de la década de los ´60, Alemania Occidental. Un grupo de hombres planea cavar un túnel hacia Alemania Oriental para ayudar a escapara a sus seres queridos. Sin embargo, el secreto se difunde, y mientras más gente se suma a la empresa, la policía alemana intenta descubrir, espías de por medio, los detalles de la fuga para detenerla.

Basada en una historia real, El Tunel es una película dinámica que captura la atención del espectador a todo lo largo de sus dos horas y media. El excelente guión cuenta tanto con momentos dramáticos como divertidos, acompañando la tensión que se manifiesta durante todo el relato. La puesta en escena, las actuaciones y la banda sonora no se quedan atrás. Si la consiguen, no la dejen pasar.

Trailer: Trailer fan
Fuente: IMDb
Cartel: Love film

Monsters, Inc

2009-03-19T11:49:00.004-03:00

Nombre original: Monsters, Inc
Director: Pete Docter
Guión: Andrew Stanton y Daniel Gerson; basado en una historia de Pete Docter, Jill Culton, Jeff Pidgeon y Ralph Eggleston
Reparto (voces): John Goodman, Billy Christal, Mary Gibbs, Steve Buscemi y otros
Música: Randy Newman
Duración: 92´
País: EEUU
Año: 2001

En un mundo paralelo al nuestro, habitado por monstruos de todo tipo, Monsters Inc. es la compañía encargada de provver energía a toda la ciudad. ¿Cómo? Entrando a los cuartos de los niños de nuestro mundo y asustándolos, convirtiendo sus gritos en energía. Sulley es uno de los más grandes asustadores que ha tenido la empresa, pero su empleo y el de su amigo Mike peligran cuando descubren que una niña ha cruzado las barreras.

Me encantó esta película. Tiene una historia original, diálogos entretenidos, buenos chistes, personajes divertidos... la nena es una ternura incomparable. Aún así conozco gente a la que no le gustó, pero para mí es genial. Esta vez les dejo no el trailer, sino una escena promocional.

Fuente: IMDb
Cartel: Popkorn Junkie

Señales

2009-03-17T19:43:00.004-03:00

Nombre original: Signs
Director: M. Night Shyamalan
Guión: M. Night Shyamalan
Reparto: Mel Gibson, Joaquin Phoenix, Rory Culkin, Abigail Breslin, Cherry Jones, M. Night Shyamalan y otros
Música: James Newton Howard
Duración: 106´
País: EEUU
Año: 2002

Graham (Gibson) es un reverendo que ha dejado la iglesia luego de la muerte de su esposa, y vive en su plantación con sus dos hijos y su hermano Merrill (Phoenix). Luego de que en su campo de maiz (y en otras partes del mundo) aparezcan una serie de señales demasiado perfectas para ser humanas, la inminencia de una visita extraterrestre se hace casi segura.

No les puedo dar una idea del susto que me pegué cuando fui a ver esta película al cine; Shyamalan es todo un maestro a la hora de llenar la pantalla de suspenso, y en cada toma, cada plano, se nota que hay un firme director detrás de la cámara. Además, sabe incorporar un poco de humor y drama en el guión. La banda sonora, a cargo de James Newton Howard, es una siniestra música de thriller. Pero dejemos de lado los ovnis y extraterrestres, porque la historia va más allá de eso; el verdadero trasfondo de la trama son las coincidencias, el destino, el debate entre el azar y la predestinación. Como dice el personaje de Mel Gibson, "¿Eres del tipo de personas que ve señales, que ve milagros? ¿O crees que la gente sólo tiene suerte?"

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Fuente: IMDb
Cartel: Cyber cinema

Dexter

2009-03-16T18:02:00.004-03:00

Nombre original: Dexter
Creador: Jeff Lindsay
Reparto: Michael Hall, Jennifer Carpenter, Julie Benz, Lauren Vélez, David Zayas, James Remar, Erik King y otros
Música: Daniel Licht
Duración: 60´
País: EEUU
Año de inicio: 2006
Temporadas: 3 (abierta)
Canal: Fox

Dexter (Hall) es policía forense en Miami, donde también trabaja su hermana Debra (Carpenter), oficial de policía. Está de novio con Rita (Benz), una mujer separada de su marido (y padre de sus dos hijos) por violencia familiar. Su hermana y su novia lo consideran un santo, y todos lo tienen por simpático y encantador. Pero, por supuesto, eso es porque no conocen su secreto: Dexter es también un irremediable asesino serial.

¿Qué van a encontrar en esta serie? Para empezar por lo obvio, violencia, casos policiales y mucha, mucha sangre. Pero a diferencia de muchas de las series de investigadores, Dexter tira para el lado de la comedia, del humor negro, con algunas situaciones bastante bizarras. Y nada de esto sería posible sin la presencia y el carácter del personaje creado por Lindsay: contando sus vivencias en primera persona, Dexter nos hace partícipes de su falsa vida, de sus actividades en un mundo al que no pertenece, de sus sentimientos y modo de pensar totalmente distintos a los de la gente que lo rodea. Hasta ahora vi la 1º temporada y principio de la 2º y la verdad que, teniendo en cuenta que no le tenía nada de fé, viene bárbara.

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Fuente: IMDb
Cartel: The Solution Theory

Frost/Nixon: La entrevista del escándalo

2009-03-13T12:26:00.006-02:00

Nombre original: Frost/Nixon
Director: Ron Howard
Guión: Peter Morgan
Reparto: Frank Langella, Michael Sheen, Sam Rockwell, Kevin Bacon, Matthew Macfadyen, Oliver Platt, Rebecca Hall y otros
Música: Hans Zimmer
Duración: 122´
País: EEUU, Reino Unido, Francia
Año: 2009

En 1977, ya habían pasado 3 años desde el escándalo de Watergate, en el que se descubrió una serie fraudes electorales y espionajes políticos a cargo del presidente de los Estados Unidos Richard Nixon que llevaron a su renuncia. Al presentador británico David Frost, por su lado, le han cancelado su en otros momentos famosísimo talk show, y busca una entrevista con el ex presidente para remontar su carrera.

Ambos tienen todo por perder y todo por ganar. En caso de prepararse y salir victorioso, Nixon podrá exonerarse y volver a la vida política. Frost, por su parte, a falta de inversores y cadenas interesadas en transmitir sus entrevistas con el político, ha puesto todo su capital en el proyecto, que muchos colegas consideran una broma, y su éxito depende de que pueda sacarle a Nixon alguna confesión.

Ésta es otra película para la que no encuentro un género adecuado. Basada en la obra de teatro de Peter Morgan (también a cargo del guión), Frost/Nixon es una película con un buen ritmo, en la que Howard nos compenetra totalmente con los avatares por los que pasa el presentador para llevar a cabo su entrevista, mientras simula, a su vez, comentarios de otros personajes al estilo documental. Puede hacernos sonreir tanto como llenarnos de indignación. Las actuaciones son impecables, así que sin más se las recomiendo.

Estuvo nominada a 5 premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Langella) y Mejor Guión Adaptado.

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Fuente: IMDb
Cartel: Nehemoth

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford

2009-03-12T22:07:00.004-02:00

Nombre original: The assessination of Jesse James by the coward Robert Ford
Director: Andrew Dominik
Guión: Andrew Dominik; basado en la novela de Ron Hansen
Reparto: Brad Pitt, Casey Affleck, Sam Rockwell, Jeremy Renner, Sam Shepard, Garret Dillahunt, Paul Schneider y otros
Música: Nick Cave y Warren Ellis
Duración: 160´
País: EEUU, Canadá
Año: 2007

Jesse James (Pitt) es un famoso ladrón, de bajo perfil, cuya banda liderada por él y su hermano ha cometido tantos asaltos que el precio sobre su cabeza es desorbitante. Robert Ford (Affleck) es hermano de uno de los integrantes de la banda y desde pequeño a admirado a Jesse, por lo que trata de imitarlo en cada gesto; sin embargo, cansado de constantes humillaciones, también guarda sentimientos de rencor y odio contra él. Jesse, por su parte, siente que la lealtad de sus compañeros flaquea y teme ser entregado por la recompensa.

Hay un par de cosas que no me gustaron de esta película; me parece que hace un mal uso del recurso relator, y que el final de hace demasiado largo una vez ya perpetrado el crimen. Aún así me gustó bastante. Tiene una fotografía desoladora, una historia que bordea el drama (la relación entre los protagonistas es el sueño de un psicólogo) y un elenco que verdaderamente se luce, con un Pitt serio y un Casey Affleck genial desde todo punto de vista.

Affleck estuvo nominado al Oscar a Mejor Actor de Reparto por este trabajo, y el film a Mejor Edición.

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Fuente: IMDb
Cartel: Film Catcher

La duda

2009-03-06T21:19:00.000-02:00

Nombre original: Doubt
Director: John Patrick Shanley
Guión: John Patrick Shanley
Reparto: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis y otros
Música: Howard Shore
Duración: 104´
País: EEUU
Año: 2009

Corre el año 1964 en el colegio de monjas St. Nicholas. La hermana Aloysius (Streep), la encaragada de repartir disciplina en la institución, comienza a sospechar que algo extraño está ocurriendo en su escuela después de un sermón del padre Flynn (Hoffman) y le advierte a las monjas que estén atentas. Cuando la hermana James (Adams) le cuenta que el padre le está brindando demasiada atención al único chico negro de su clase, la hermana Aloysius confirma sus peores sospechas, aunque no tenga ninguna prueba al respecto.

¿Quieren saber por qué Meryl Streep ya tiene en su haber 15 nominaciones al Oscar? Vean esta película: su rostro severo, su andar pesado, su tono cansado pero desafiante, cómo revolea los ojos... todos pequeños detalles que hacen que un personaje pueda cobrar vida ante los ojos del espectador. El resto del elenco no se queda atrás, desde la inocente hermana de Amy Adams hasta la cuestionable madre del niño en cuestión, interpretada por Viola Davis. Phillip Seymour Hoffman impecable, como siempre.

Además de las cuatro nominaciones para los premios Oscar que obtuvo desde el punto de vista actoral, La duda también era candidata en la categoría Mejor Guión Adaptado, ya que se basa en la obra de teatro del guionista y director John Patrick Shanley. Y no era para menos. Dándonos un retrato leve del papel de la iglesia en los ´60, Shanley plantea un debate ético que navega en la ambigüedad de la certeza absoluta y la falta de evidencia. Muy buena pelíucla desde todo punto de vista.

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Fuente: IMDb
Cartel: Collider

Sólo un sueño

2009-02-15T11:53:00.004-02:00

Nombre original: Revolutionary Road
Director: Sam Mendes
Guión: Justin Haythe; basado en la novela de Richard Yates
Reparto: Kate Winslet, Leonardo DiCaprio, Michael Shannon, Kathy Bates, David Harbour, Kathryn Hahn, Dylan Baker y otros
Música: Thomas Newman
Duración: 119´
País: EEUU, Reino Unido
Año: 2009

Frank (DiCaprio) y April (Winslet) son un matrimonio con dos hijos y una hermosa casa en un lugar llamado Revolutionary Road. Pero ambos se encuentran desilusionados al ver que sus sueños de juventud han abierto paso a la rutina y a la vida del estadounidense promedio. Él odia su trabajo. Ella fracasa en la actuación. Incluso el amor entre ellos ya no es el mismo. Para darle un giro a sus vidas, planean ir a vivir a Francia, pero varios obstáculos hacen del viaje un sueño imposible.

Durísima historia la que cuenta Yates en su novela (que, la verdad, no lei todavía), y que Mendes traslada a la pantalla en un ambiente de soledad, desesperanza, decepción e hipocresía. DiCaprio y Winslet, como siempre, están excelentes; con sus expresiones de desesperación, lloran, se gritan y fingen felicidad con una credibilidad absoluta. Pero a mí personalmente el personaje más interesante es John Givings (un brillante trabajo de Michael Shannon que debe dejarle el Oscar al que está nominado), un matemático que debido a sus problemas de interacción social ha sido internado en un hospital psiquiátrico; honestidad cruel al cien porciento.

En fin, tengan a mano pañuelos y preparensé para sufrir con una muy buena película.

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Fuente: IMDb
Cartel: Reel Suave

Super size me

2009-02-14T18:39:00.004-02:00

Nombre original: Super size me
Director: Morgan Spurlock
Guión: Morgan Spurlock
Reparto: Morgan Spurlock, Daryl Isaacs, Lisa Ganjhu, Stephen Siegel, Bridget Bennett, Eric Rowley, Alexandra Jamieson y otros
Duración: 100´
País: EEUU
Año: 2005

Morgan Spurlock decide averiguar cuáles son las consecuencias de comer durante 30 días sólo menúes de McDonalds. ¿Cómo? Siguiendo él mismo ese régimen. Mientras tanto, consulta a médicos, especialistas y algunos fanáticos de la marca que viven a McCombos.

Es divertido, y a la vez asqueroso y escalofriante, por lo que va pasando Spurlock después de un tiempo de comer sólo hamburguesas. No me acuerdo mucho de esta peli, ya la vi hace bastante tiempo, pero les aseguro que después de verla van a pesnarlo dos veces antes de pisar un McDonalds.

Para los que no tengan problema en verla en español, pueden hacerlo en YouTube.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

El señor de la guerra

2009-02-05T22:50:00.006-02:00

Nombre original: Lord of war
Director: Andrew Niccol
Guión: Andrew Niccol
Reparto: Nicolas Cage, Jared Leto, Ethan Hawke, Bridget Moynahan, Ian Holm y otros
Música: Antonio Pinto
Duración: 122´
País: Francia, EEUU
Año: 2006

Yuri (Cage) es un ucraniano que llega con su familia a EEUU huyendo de la URSS. Creyendo que está destinado a algo más que heredar el restaurante de su familia, Yuri, junto a su hermano Vitaly (Leto), se sumerge en el mundo del tráfico de armas y pronto consigue renombre en el negocio. Incluso se casa con la mujer de sus sueños. Sin embargo, lo único que ama de verdad es su trabajo (que se ve constantemente entorpecido por la Interpol) y su vida personal es un total fiasco.

Ya la presentación de la película (que muestra el recorrido de una bala desde su fabricación hasta que es disparada; pueden verla en YouTube) dice muchísimo sobre la trama: la historia de alguien que empezó desde abajo y tuvo un final más que cuestionable que nos deja con una sensación de injusticia en el estómago. Es un muy buen film, entretenido, irónico, con humor negro y con actuaciones que me encantaron, sobre todo Jared Leto e incluso Cage, que no es santo de mi devoción precisamente.

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Fuente: IMDb
Cartel: 64 tacos

El Club de la pelea

2009-02-04T10:13:00.004-02:00

Nombre original: Fight Club
Director: David Fincher
Guión: Jim Uhls; basado en la novela de Chuck Palahniuk
Reparto: Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Jared Leto y otros
Música: Dust Brothers
Duración: 139´
País: EEUU, Alemania
Año: 1999

Un oficinista (Norton) padece de un serio caso de insomnio. Luego de tratar todo para poder dormir, encuentra la solución: ir a grupos de autoayuda (cáncer testicular, tuberculosis, etc.), donde puede descargar el estrés y dormir luego como un bebé.

Dos impedimentos surgen luego de llevar a cabo este fraude. Primero, aparece Marla (Bonham Carter), otra turista que incluso tiene el descaro de aparecerse por cáncer testicular. Luego, en un viaje en avión, conoce a Tyler (Pitt).

Tyler es todo lo contrario a él: no tiene casa propia, sino que duerme en edificios abandonados; no tiene empleo fijo, por lo que vive d etrabajos temporarios (entre ellos, hacer jabón con grasa humana y cambiar los rollos de películas en el cine) y critica el estilo de vida promedio que llevan personas como el oficinista. Los dos forman el Club de la pelea, donde hombres de todo tipo pueden descargarse peleando entre ellos. Pero Tyler piensa llevar al extremo a los miembros del club, que comienza a tener adeptos en todo el país.

Basada en la nobela de Chuck Palahniuk, El Club de la pelea, no es estrictamente una película de acción, aunque sí tiene piñas y algún que otro tiro o explosión. Tampoco es exactamente una comedia, aunque sin lugae a dudas es tan delirante y psicópata que es imposibles no largar una carcajada de vez en cuando.

Ademas de ser entretenida durante sus más de dos horas, tiene una trama muy interesante y atrapante, con un final sorpresivo y un claro mensaje contra la actual sociedad consumista. Los tres actores principales (Norton, con su cara de destruido; Pitt, de maníaco a revolucionario; y Bonham Carter, con su expresión de loca suicida) están brillantes. La banda sonora también me encanta. Y no sé si se dieron cuenta, pero en toda la película aparece por un microsegundo una persona de fonde (en la última escena se nota más) como hace Tyler en el cine en que trabaja.

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Fuente: IMDb

El juego del miedo

2009-01-17T18:41:00.006-02:00

Nombre original: Saw
Director: James Wan
Guión: Leigh Whannell y James Wan
Reparto: Leigh Whannell, Cary Elwes, Danny Glover, Ken Leung, Michael Emerson, Monica Potter, Tobin Bell y otros
Música: Charlie Clouser
Duración: 103´
País: EEUU, Austraila
Año: 2005

Adam (Whannell) y Lawrence (Elwes) despiertan en lo que parece un baño, enadenados a unas tuberías en esquinas opuestas de la habitación. Ninguno de los dos recuerda cómo llegaron al lugar. Pronto se dan cuenta que son víctimas de Jigsaw, un asesino buscado por la policía experto en hacer que las mismas se maten o maten a otros de formas horribles en su desesperación por vivir.

¿Quién, a estas alturas, no ha visto por lo menos una de las ya 5 películas que conforman la saga de El juego del miedo?. Pero, por las dudas, no está mal recomendarla. El juego del miedo es un film que va a quedar en la historia del cine de suspenso, porque sabe mantener la tensión, la ansiedad y el miedo en el espectador de principio a fin; porque tiene uno de los muñecos más macabros de la creación; porque además de desesperarnos, nos cuenta una historia, tiene una trama interesante con vueltas de tuerca y sorpresas. Quien ame el cine no puede dejar de ver lo que ya es un clásico (siempre hablando de la 1º entrega, por supuesto...).

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Fuente: IMDb
Cartel: Therror

Lo que queda del día

2009-01-16T16:37:00.003-02:00

Nombre original: The remains of the day
Director: James Ivory
Guión: Ruth Prawer Jhabvala; basado en la novela de Kazuo Ishiguro
Reparto: Anthony Hopkins, Emma Thompson, James Fox, Christopher Reeve, Hugh Grant y otros
Música: Richard Robbins
Duración: 134´
País: Reino Unido, EEUU
Año: 1994

Stevens (Hopkins) es mayordomo de uno de los caballeros más importantes de Inglaterra, Lord Darlington (Fox). Su carácter es servicial y meticuloso, y nada parece poder sacarlo de su único deber: mantener la mansión en orden. Por eso, su personalidad entra en conflicto con sus sentimientos ante la llegada de una nueva ama de llaves, Miss Kenton (Thompson). Por otro lado, el ambiente es previo a la Segunda Guerra Mundial, y el amo de la casa parece simpatizar con el movimiento nazi alemán.

Una de las películas favoritas de mi queridísima madre, je. Si bien toca el tema de la llagada alemana al resto de Europa, sobre todo cómo trataban de ganarse a los ingleses (y teniendo en cuenta la jugada con Chamberlain, tuvieron mucho éxito), me parece más interesante la historia entre el personaje de Hopkins y el de Thompson (brillantes actuaciones las dos). Es obvio que los dos sienten más que un aprecio mutuo, y mientras ella espera una palabra de afecto, él contesta con frases hirientes que sabe sólo la alejan de si.

Estuvo nominada a 8 premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor y Mejor Actriz.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Prison break

2009-01-16T11:09:00.003-02:00

Nombre original: Prison break
Creador: Paul Scheuring
Reparto: Wentworth Miller, Dominic Purcell, Amaury Nolasco, Robert Knepper, Wade Williams, Sarah Wayne Callies, William Fitchner, Paul Adelstein, Marshall Allman, Robin Tunney, Peter Stormare, Muse Watson, Patricia Wetting y otros
Música: Ramin Djawadi
Duración: 60´
País: EEUU
Año de inicio: 2002
Temporadas: 4 (cancelada)
Canal: AXN

Lincoln (Purcell) es el hermano mayor de Michael (Miller), pero casi nunca se ha comportado como tal: no tiene trabajo fijo, entabla relaciones con gente poco honesta, está divorciado y tiene un hijo adolescente. Michael, por su lado, es soltero, inteligente, y un exitoso arquitecto. Sin embargo, cuando Lincoln es acusado y condenado a muerte por un crimen que no cometió (valga el cliché), su hermano asalta un banco, se deja arrestar (yendo a la misma cárcel que Lincoln) y, con un plan previamente estudiado, comienza los preparativos para sacar a su hermano de prisión. Por otro lado, los verdaderos asesinos harán todo lo posible porque la sentencia se cumpla.

Bueno, para empezar, aclaro que todo en este párrafo se refiere a la 1º temporada y 3/4 de la 2º. Prision break es de esas series que uno no puede dejar de ver, de las que uno es capaz de asesinar a su abuela si le hace perder un episodio, que nos tiene toda la semana comiéndonos las uñas esperando ansiosos la resolución de la misma. Cada capítulo es un giro de tuerca, una muestra de ingenio del protagonista, alguna que otra muerte, miles de traiciones, problemas, soluciones, etc. Realmente pocas series alcanzan el nivel de atracción sobre el espectador como lo hace Prison break.

Ahora, ¿cómo se continúa una serie que ya desde un principio se sabe tiene un final cercano y definitivo? Si Prison break hubiese terminado en la 2º temporada con un final relativamente feliz, sin ningún tipo de explicación, la tendría en un pedestal. Pero alentados por el éxito y el nivel de audiencia, los guionistas se las arreglaron para continuar la serie en otro escenario, otra cárcel, pero más o menos el mismo argumento.

El resultado fue catastrófico. La 3º y 4º temporada se vuelven cada vez más inverosímiles y repetitivas, reaparecen personajes supuestamente enterrados tres metros bajo tierra y se da cada vez más información acerca de "La compañía", cosa que sólo logra que los guionistas se metan (y nos metan) en un embrollo imposible de desenerdar. La situación es ya insostenible. Por suerte, no soy la única que lo cree: el otro día lei en Cine con McFly, la aundiencia bajó tanto, que Fox ha decidido cancelar la serie luego cerrar la cuarta temporada en abril. Ya era hora.

Aún así, la primera y segunda temporada valen totalmente la pena.

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Fuente: IMDb
Cartel: Series veo

Dan en la vida real

2009-01-15T18:22:00.004-02:00

Nombre original: Dan in real life
Director: Paul Hadges
Guión: Pierce Gardner y Paul Hedges
Reparto: Steve Carell, Juliette Binoche, Dane Cook, Alison Pill, Brittany Robertson, Marlene Lawston, Dianne Wiest, John Mahoney, Emily Blunt y otros
Música: Sondre Lerche
Duración: 98´
País: EEUU
Año: 2008

Dan (Carell) es ecritor, viudo, y padre sobreprotector de sus tres hijas. Cuando va a la casa de sus padres para la reaunión anual de toda la familia, conoce en la libraría del lugar a una hermosa mujer llamada Marie (Binoche) con quien se queda charlando toda una mañana. Gran sorpresa se lleva cuando la nueva novia de su hermano Mitch (Cook) resulta ser la misma chica.

Creo que una de las razones por las que Dan en la vida real es diferente a otras películas con argumento similar es que no está tomada desde el punto de vista femenino, lo que permite ser romántica sin llegar al punto de lo cursi. El protagonista es lo que podría decirse un perdedor adorable: es un poco triste, guarda total con las hijas, un poco torpe, en muchas ocaciones queda abandonado por su familia... Quienes hayan disfrutado de otras contrubuciones de Hedges como Fragmentos de abril y ¿A quién ama Gilbert Grape?, saben que se encontrarán con un film simple y encantador.

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Fuente: IMDb
Cartel: Critics Rant

En el nombre del padre

2009-01-15T13:16:00.004-02:00

Nombre original: In the name of the father
Director: Jim Sheridan
Guión: Terry Goerge y Jim Sheridan; basado en la autobiografía de Gerry Conlon
Reparto: Daniel Day-Lewis, Pete Postlethwaite, Emma Thompson, Jer O´Leary y otros
Música: Trevor Jones
Duración: 133´
País: Irlanda, Reino Unido
Año: 1993

Durante la década de los ´70, Inglaterra sufría los atentados del IRA (Irish Republican Army), grupo que reclamaba (y reclamó por décadas) la independencia de Irlanda del Norte, bajo soberanía británica. Gerry (Day-Lewis) es un joven irlandés que fue a Inglaterra con un amigo a buscar trabajo, pero no lo consiguió y volvió a su hogar tras robarle a una prostituta. Pero cuando llega con su familia, la policía inglesa entra a su casa, lo llevan a suelo inglés, y lo acusan junto con otros compañeros y familiares, de haber volado un bar y haber matado a 5 personas durante su estadía en el país.

Uno de los sentimientos más fuertes que produce esta película es impotencia: es una historia de equivocaciones, donde se muestran las fallas de sistema policial inglés de la época, que sentía la presión de encontrar a los responsables, y la sed de sangre del pueblo inglés ante tan brutal atentado, buscando a toda costa alguien a quien culpar. Y que esté basada en hechos reales aumenta ese sentimiento de injusticia. Daniel Day-Lewis está impecable: totalmente compenetrado en su papel. Amarga pero interesante historia, con una buena banda sonora y un final real.

Obtuvo 7 nominaciones a los premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor (Day-Lewis), Mejor Actor de Reparto (Postlethwaite) y Mejor Actriz de Reparto (Thompson).

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Fuente: IMDb
Cartel: Joblo.com

House

2009-01-13T15:12:00.008-02:00

Nombre original: House M. D.
Creador: David Shore
Reparto: Hugh Laurie, Lisa Edelstein, Robert Sean Leonard, Omar Epps, Jennifer Morrison, Jesse Spencer, Peter Jacobson, Kal Penn, Olivia Wilde y otros
Música: Jason Derlatka y Jon Ehrlich
Duración: 60´
País: EEUU
Año de inicio: 2004
Temporadas: 5 (abierta)
Canal: Universal Channel; Canal 13

Gregory House (Laurie) es un médico excelente encargado del departamento de diagnósticos médicos; todos los casos que a primera vista no tienen solución son un reto irresistible para él. Pero, ¿quién dijo que para esta tarea la contención, la amabilidad y los buenos modales eran necesarios?

House es conocido en todo el hospital (y también entre la comunidad médica) por hacer lo que se le canta cuando se le canta, decir la cruda verdad por más odiosa que sea, arriesgar constantemente la vida de los pacientes, engañar, mentir, ser sarcástico, torturar a sus subordinados, hacerle la vida imposible a la directora del hospital, Lisa Cuddy (Eldestein), y no tener amigos, excepto uno de los oncólogos del lugar, James Wilson (Leonard), su completo opuesto.

Si bien los casos médicos se resuelven casi siempre con el mismo resultado, cosa que puede resultarle aburrida a muchos, lo que hace a la serie en sí es el caracter del protagonista (una brillante interpretación del inglés Hugh Laurie que le valió dos Globos de Oro y otras dos nominaciones); sus chistes, sus bromas pesadas, sus ocurrencias, etc., y las historias que transcurren a su alrededor. El resto del elenco también se luce, y no es una serie con gran poder de continuidad, así que aunque no la hayan visto desde el comienzo la van a disfrutar.

Unas escenas memorables...

Fuente: IMDb

4 meses, 3 semanas, 2 días

2009-01-13T14:13:00.004-02:00

Nombre original: 4 luni, 3 saptamâni si 2 zile
Director: Cristian Mungiu
Guión: Cristian Mungiu
Reparto: Anamaria Marinca, Laura Vasiliu, Vlad Ivanov, Alexandru Potoceam y otros
Duración: 113´
País: Rumania
Año: 2007

En la Rumania comunista de la década del ´80, una joven universitaria llamada Gabriela (Vasiliu) ha quedado embarazada y quiere abortar. Su compañera de cuarto Otilia (Marinca) decide ayudarla: consigue un cuarto de hotel, le presta dinero, y va a buscar al hombre que su amiga contrato para que realice el procedimiento.

La historia de 4 meses, 3 semanas, 2 días es simple y lineal, pero esa sencillez es suficiente para ser una muy buena película. Es dura y realista por sobre todas las cosas, y se centra sólo y específicamente en ese día en particular de la vida de Otilia, que además de ayudar a su amiga, tiene esa misma noche una cena en la casa de su novio a la que prometió asistir. Puede que les resulte un poco lenta, pero les aseguro que vale la pena.

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Fuente: IMDb
Cartel: Cuantas pelis

Taken

2009-01-12T10:58:00.006-02:00

Nombre original: Taken
Creador: Leslie Bohem
Reparto: Dakota Fanning, Matt Frewer, Heather Donahue, Emily Bergl, Adam Kaufman, Joel Gretsch, Eric Close, Ryan Horst, Steve Burton, Catherine Dent, Desmond Harrington, Andy Powers, Anton Yelchin y otros
Música: Laura Karpman
Duración: 90´
País: EEUU
Año de inicio: 2002
Temporadas: 1 (finalizada)

Taken sigue la historia de tres familias a lo largo de tres generaciones (en un caso, cuatro). Por un lado, el capitán Russel Keys (Burton) combate como aviador en la Segunda Guerra Mundial cuando una luz enceguecedora se lo lleva a él y a todos sus hombres. Cuando vuelve con su mujer e hijo, se comporta distante y paranoico, y cuando descubre qué fue realmente lo que ocurrió en la guerra, abandona a su familia. Sin embargo, la luz y las abducciones no paran, y es más: comienzan a sucederle también a su hijo.

Por otro lado, la famosa nave caida en Ruswell en 1947 en esta historia es cierta. En la zona, un joven y determinado capitán de la Fuerza Aérea, Owen Crawford (Gretsch) mata a su amante, que estaba en la zona del choque y tiene una pieza valiosa del suceso, y utiliza dicha pieza para chantajear a su superior y quedarse a cargo del proyecto de investigación de vida extraterrestre. Sus operaciones lo llevan a él, y más tarde a su hijo y a su nieta, hacia la familia Keys y la familia Clarke.

Finalmente, Sally Clarke (Dent) vive con sus dos hijos en el medio del campo en Texas. La misma noche del choque un hombre aparece mal herido y Sally le ofrece refugio. Están juntos por muy poco tiempo, pero un lazo se forma entre ellos, tienen relaciones, y ella queda embarazada. Antes de irse, John le confirma que realmente no es de este mundo, y Sally pasa el resto de su vida tratando de comunicarse con él. El hijo de ambos, Jacob (Yelchin), hereda algunas de sus cualidades extraordinarias, que no pasaran a su hija Lisa, pero sí a su nieta Allie (Fanning).

Estaba descuidando mucho las series, y como ayer por fin después de dos años pude terminar de ver Taken, decidí empezar por ella. Esta miniserie de 10 episodios, de una hora y media cada uno aproximadamente, es ideal para hacer una maratón. A mí personalmente me gustan más los primeros episodios, ya que transcurren en la década de 50´, y el personaje de Gretsch (la persona más desgraciada y codiciosa de la historia de las series) es uno de los más interesantes. Dakota Fanning está genial; ninguna otra persona podría conmover ocn una sonrisa como ella lo hace.

Si bien Steven Spielberg es uno de los productores (el otro es Leslie Bohem, creador de la serie), y casi siempre es marca de calidad, los efectos especiales dejan mucho que desear. Igual, es uno de los pocos defectos que tiene esta serie; lo intersante de ver son las distintas historias familiares, como se entrecruzan sus caminos constantemente, el desinterés con el que el gobierno maneja la situación, traiciones, injusticias, muertes... hay para todos los gustos.

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Acá pueden ver el backstage en YouTube
Fuente: IMDb

Cartel: El proyecto matriz

La habitación del pánico

2009-01-09T10:32:00.003-02:00

Nombre original: Panic room
Director: David Fincher
Guión: David Koepp
Reparto: Judie Foster, Kristen Stewart, Forest Whitaker, Dwight Yoakam, Jared Leto, Patrick Bauchau y otros
Música: Haward Shore
Duración: 112´
País: EEUU
Año: 2002

Meg (Foster) acaba de mudarse a un hermoso duplex en Manhattan con su hija, Sarah (Stewart). La casa es bastante grande, y cuenta con un sofisticado sistema de seguridad que incluye alarmas, cámaras y una habitación camuflada entre los dormitorios, llamada "la habitación del pánico" que sirve como refugio en caso de que todo lo demás falle.

En la primera noche, Meg está tan cansada que no conecta el sistema, y tres extraños entran a la casa; ella y su hija logran escapar y meterse en la habitación del pánico, pero lo que los hombres fueron a buscar se encuentra en el mismo cuarto, y no piensan irse hasta conseguirlo.

La mayoría de ustedes habrá visto Se7en, así ya saben cómo filma David Fincher; mantiene la tensión hasta el último minuto, maneja con maestría los silencios, provoca los saltos inesperados, etc. El elenco hace un brillante trabajo, desde la experimentada Judie Foster hasta la en ese momento principiante Kristen Stewart (que muchos reconoceran en el personaje Bella de El crepúsculo). Muy buena película para pasar al borde del asiento.

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Pueden ver la película en YouTube
Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Mi vida sin mí

2009-01-08T20:01:00.005-02:00

Nombre original: My life without me
Director: Isabel Coixet
Guión: Isabel Coixet; basado en la novela de Nanci Kincaid
Reparto: Sarah Polley, Amanda Plummer, Scott Speedman, Mark Ruffalo, Leonor Watling, Deborah Harry, Julian Richings, y otros.
Música: Alfonso Vilallonga
Duración: 107´
País: España, Canadá
Año: 2004

Ann (Polley) es una joven madre que vive con su marido y sus dos hijas en una casa rodante en el jardín de su madre. Después de unas molestias decide hacerse unos estudios, cuyos resultados confirman que tiene cáncer. Ann prefiere no contarle nada a su familia, y hace una lista con las cosas que quiere hacer antes de morir.

Conmovedora historia, bastante polémica en algún sentido, ya que se podrían cuestionar algunas de las desiciones que toma el personaje principal una vez que conoce su destino. Sarah Polley (que hoy cumple años, dicho sea de paso) está brillante. No sé si tanto para llorar, pero si quieren sufrir un rato y enamorarse de la vida nuevamente, ésta es su película.

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Fuente: IMDb
Cartel: Psicofxp

El golpe

2009-01-07T18:15:00.005-02:00

Nombre original: The sting
Director: George Roy Hill
Guión: David S. Ward
Reparto: Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw, Charles Durning, Ray Walston, Eileen Brennan, Dimitra Arliss y otros
Música: Marvin Hamlisch (adaptación)
Duración: 129´
País: EEUU
Año: 1974

Hooker (Redford) acaba de estafar, con sus dos compañeros, a un hombre con una cantidad importante de dinero. Pero el hombre resultó ser un mensajero del gangster más importante de la ciudad, Lonnegan (Shaw), quien se averigua quienes son los culpables y los manda a matar, logrando su cometido con uno de ellos. Para vengarse, Hooker va a ver a un amigo del fallecido, Henry Gondorff (Newman), un famoso timador, y entre ambos planean dejar a Lonnegan en bancarrota.

¿Quién no ha visto, o por lo menos oido hablar, de este clásico? ¿Quién no ha deleitado sus oidos con su música tan característica, reproducida en millones de lugares más? Para quienes hayan respondido que no, YA tienen que ver este ingenioso relato, con el que se van a diveritir un buen rato con una buna película

Fue ganadora de 7 premios Oscar, entre ellos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards