El luchador

Nombre original: The wrestler
Director: Darren Aronofsky
Guión: Robert D. Siegel
Reparto: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood y otros
Música: Clint Mansell
Duración: 109'
País: EEUU
Año: 2009














Randy (Rourke) es un luchador que vive de su antigua fama, buscando volver a la misma, aunque su edad y su vida de excesos le ponen trabas en el camino. Sabiendo que está cada vez más enfermo, decide visitar a su hija (Wood), a la cual no ve desde que era pequeña. A su vez, entabla amistad con una bailarina erótica (Tomei), a la cual su rama de trabajo también le exige una juventud que ya no tiene.

Creo que lo que más me gustó de esta película es lo literal que hace la idea de que el dolor físico no es nada a comparación del dolor emocional. El protagonista está solo, sin poder establecer una relación estable con su propia hija; es una estrella del pasado cuya popularidad se fue apagando. ¿Por que continúa en un trabajo que su cuerpo se resiste a sostener? Porque, en su mirada, es lo único que sabe hacer, lo único que disfruta, donde las heridas se curan mucho más rápido que las frustraciones emocionales de la vida real. Las actuaciones son excelentes (Tomei se está convirtiendo en una de mis actrices favoritas); no se la pierdan.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Simplemente sangre

Nombre original: Blood simple
Director: Joel Coen y Ethan Coen
Guión: Joel Coen y Ethan Coen
Reparto: John Getz, Frances McDormand, Dan Hedaya, Samm-Art Williams y otros
Música: Carter Burwell
Duración: 99'
País: EEUU
Año: 1985














Ray (Getz) no tiene mejor idea que acostarse con Abby (McDormand), la mujer del dueño del bar en el que trabaja. Marty (Hedaya), el marido de Abby, sospencha algo y contrata a un detective (Walsh) para averguar la verdad, y cuando consigue las pruebas, le encomienda al detective matar a Ray. Pero el detective tiene otros planes...

Éste es el primer largometraje de los Coen, que bien puede considerarse la antecesora de Fargo. Es una historia tan simple como su título, con los diálogos justos y necesarios, sin rodeos, llena de malentendidos y malas decisiones que la hacen atrapante e impredecible. Excelente película dentro de la filmografía de estos hermanos de culto.


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Fuente: IMDb
Cartel: E-verse radio

Kitchen party

Nombre original: Kitchen party
Director: Gary Burns
Guión: Gary Burns
Reparto: Scott Speedman, Laura Harris, Gillian Barber, Dave Cox, A. J. Bond y otros
Música: Schaun Tozer
Duración: 93'
País: Canadá
Año: 1997

Scott (Speedman) está por irse a la universidad. Por ello, planea una fiesta en su casa con sus amigos miestras sus padres se juntan a cenar con parejas amigas. Sólo hay un problema: el orden es el amo en la casa de Scott, y para no desbaratar la inmaculada sala, piezas etc., la fiesta debe hacerse en la cocina, regla difícil de mantener con amigos, alcohol y drogas de por medio...

Exagerado y fiel a la vez, el retrato que hace Burns de la típica famila de los suburbios de Norteamerica tiene un dejo de patetismo de los personajes que viven un vida de imagen, pero que en el fondo se desmorona. Es muy divertida, sobre todo porque creo que es fácil identificarse con sus protagonistas, y tiene una banda sonora buenísima.

La perla: vi esta peli en el marco del BAFICI de este año. Burns vino a presentar en el festival su nuevo film The future is now!, y por ello pasaron todas sus películas anteriores. Estuvo en todas las proyecciones, hizo la introducción y luego contestó preguntas de la audiencia; la verdad que muy copado el tipo. De esta peli, comentó que tiene mucho de autobiografía; la inmaculada alfombra es una exageración de la manía de la madre de un amigo, como así también el choque en el estacionamiento.

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ReelzChannel


Fuente: IMDb
Cartel: Film Focus

Temple de acero

Nombre original: True grit
Director: Ethan Coen y Joel Coen
Guión: Joel Coen y Ethan Coen; basado en una novela de Charles Portis
Reparto: Hailee Steinfeld, Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper y otros
Música: Carter Burwell
Duración: 110'
País: EEUU
Año: 2011

Mattie (Steinfeld) es una adolescente bastante decidida para su edad que busca vengar la muerte de su padres, asesinado unos días antes. Para ello, contrata a Rooster Cogburn (Bridges), un sheriff que vive borracho y tiene reputación de gatillo fácil, para que lo capture con vida y lo entregue a la justicia. Pero el asesino también es buscado por otro hombre, LaBoeuf (Damon), quien le sigue el rastro desde el norte y buscar llevárselo a su tierra para que lo juzguen allí. Ambos persiguen al asesino mientras Mattie los sigue para asegurarse que se haga justicia.

La novela de Portis ya ha sido llevada al cine una vez con John Wayne; no he tenido el placer ni de leer la primera ni de ver la segunda como para hacer comparaciones, así que sólo me remito a la versión de los Coen, que la verdad me pareció un western con todas las letras, desde la historia hasta la tipografía de los créditos. La fotografía me resultó impecable, al igual que la escenografía y vestuario, y de sus actuaciones destaco la de Steinfeld, que le imprime a su personaje la confianza de la inocencia y una determinación testaruda geniales. Lo que sí me desilusionó un poco es el hecho de que casi no encontré signos coenianos en esta película; podría haber sido, a mi parecer, dirigida por cualquier otra persona, y no me dejó demasiado. Aún así me gustó, me pareció entretenida y visualmente desoladora y bella.


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Temple de acero: Trailer: True Grit por ElBazarDelEspectaculo

Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

El ilusionista

Nombre original: L'illusionniste
Director: Sylvain Chomet
Guión: Jacques Tati y Sylvain Chomet
Reparto: Jean-Claude Donda, Eilidh Rankin y otros
Música: Sylvain Chomet
Duración: 80'
País: Reino Unido, Francia
Año: 2010

En la década del ´50 en Francia, un ilusionista que tiene problemas para conseguir trabajo decide ir a Gran Bretaña, aunque allí también lo único que consigue son changas en bares y fiestas. En una de esas presentaciones, en Escocia, conoce a una chica humilde que se asombra de sus trucos, a tal punto de creer que son reales. El ilusionista, al ver su situación, le compra unos zapatos nuevos, y cuando éste vuelve a Inglaterra, ella lo sigue. Ella, inocentemente, le pide al ilusionista ropa y zapatos; él, mientras, trata de mantener a ambos con lo que sabe hacer: trucos. Pero ya nadie parece interesado en la magia.

El ilusionista es obra del director francés Jacques Tati, quien no pudo llevarla a la pantalla grande debido a su muerte en 1982, a los 75 años. Su hija le entregó el guión a Sylvain Chomet, quien finalmente adaptó el guión y lo llevó a la pantalla. Hecho a la vieja usanza y siguiendo la línea de su película anterior Las trillizas de Belleville, Chomet logra con sus hermosos dibujos en segunda dimensión acompañar la nostalgia y la tristeza que rodea a la historia, la cual ilustra la muerte de una etapa; del Music Hall, de la fantasía, de lo naif, donde personajes como el protagonista ya no tienen lugar. Las últimas escenas son devastadoras, y sólo el ultimo segundo del film le da sentido a las acciones del ilusionista. Muy recomendable, para aquellos que no estén en etapa de depresión.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards